Guignol's band

Jeudi 3 novembre : Seijiro MURAYAMA

2011-10-31T11:15:00.005+01:00

Grand-Guignol est entre parenthèses en cette fin d'année, mais quand Seijiro MURAYAMA nous a demandé de venir jouer en solo à Lyon, nous avons sauté sur l'occasion !
En effet, Seiji fait partie de ces artistes musiciens que nous essayons de voir en concert le plus souvent possible. Et c'est avec une joie profonde que nous voulons vous faire partager l'émotion intense provoquée par sa musique.

Grand-Guignol et Buffet Froid vous invitent donc à un concert solo de percussion et voix de Seijiro MURAYAMA, jeudi 3 novembre à 20h30, dans la cave de Buffet Froid, au 91 montée de la Grande Côte (l'ancien local de Grand-Guignol).
5€.

En première partie, vous pourrez assister à un concert de Xavier Saïki, qui joue de la guitare électrique. Ce sera amplifié, fort, bruitiste (ouais, noise quoi) : une expérience intense, physique et jouissive qui nous lavera de toutes les scories du quotidien.
(Photo de Xavier par J-C. Sarrasin)

Vendredi 2 septembre : strøm en concert

2011-08-30T10:06:00.014+02:00

Nous sommes réellement excités d'accueillir un magnifique duo en provenance de Bienne, en Suisse, pour la dernière date que nous organiserons cette année. Puis nous reprendrons du service en 2012. Note du 12 septembre : en fait on participera à l'organisation d'un autre concert cette année, en accueillant Seijiro MURAYAMA.

Les musiques de traverse en live à Lyon nous manquent cruellement, or nous aurons une belle opportunité de combler notre désir avide de sons déviants et de pratiques obliques en assistant au concert de strøm, vendredi 2 septembre à 20h30. 5€. Si, comme nous, vous êtes amateurs d'expérimentation musicale, d'improvisation libre, ne ratez pas cette chance !

Ce spectacle aura lieu dans la cave de Buffet Froid, l'excellent magasin de disques qui a repris le local qu'occupait Grand-Guignol, au 91 montée de la Grande Côte. Ce sera l'occasion d'explorer les bacs de cette boutique vitale pour les amateurs d'expérimental (entre autres genres...).

Nous avions déjà accueilli Gaudenz Badrutt (et déjà à l'électronique) pour un grand concert avec Jonas Kocher (accordéon). Il nous revient cette fois-ci avec son projet principal (et pour la première fois à Lyon), un très beau duo mêlant deux dispositifs électroniques et une clarinette.

"strøm (Gaudenz Badrutt, électronique & Christian Müller, clarinette basse et électronique) est actif depuis une dizaine d'année dans la musique électronique et improvisée. Leur travail se situe à la frontière de l'électro minimale, de la noise et de la drone music. Le duo strøm a joué en concert avec Hans Koch, Bertrand Denzler, Bertrand Gauguet, Tomas Korber, Burkhard Beins."

www.shizophonic.ch
http://www.myspace.com/badruttmueller (6 morceaux en ligne)
'supporté par la Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung'

Cet été, on tire le rideau sur les concerts

2011-05-26T22:49:00.003+02:00

Ca y est, c'est la fin de la saison pour Guignol's Band, on reprendra l'organisation de concert à la rentrée. Et sans doute avec parcimonie, la vie étant assez chaotique en ce moment, de notre côté.
D'ici là, bon été à tout le monde ! Buvez frais.

Lundi 23 mai : soirée AVARUS

2011-05-22T13:27:00.006+02:00

Nazi Knife et Grand-Guignol s’allient pour organiser une belle soirée
free-rock, psyché, autour de l’excellent groupe finlandais AVARUS.
C’est lundi 23 mai à 20h30 à Grnd Zero Gerland, 5€.

Les concerts auront lieu dans le salon de Grnd Zero, c’est-à-dire qu’il vous
faudra entrer par le 40 rue Pré Gaudry (et non pas par le parking).
AVARUS (Fin)
avant free lumberjack – 10 years celebration tour

JARSE (Fin)
Shogun Kunitoki solo – electronics & guitar mantras
...
MIK QUANTIUS (All)
Embryo solo - total krautness

--
En mai 2011, AVARUS célèbre ses 10 ans d’existence avec une tournée
européenne. La formation free rock finlandaise à géométrie variable (parfois
jusqu’à 10 personnes sur scène) a déjà effectué plusieurs tournées en Europe
et deux aux USA. Elle a partagé l’affiche à de nombreuses reprises en
Finlande avec Sunburned Hand Of The Man ou No-Neck Blues Band, avec lesquels
elle a souvent été comparée.

Aujourd’hui, la discographie du groupe comporte environ une quinzaine d’
albums, sortis sur des labels aussi prestigieux que Secret Eye, Arbor ou
Ultra Eczema.

Avarus est le noyau d'une scène finlandaise stimulante, dont les émanations
vont du free jazz au mantra folk en passant par le chaos total. La plupart
de ses membres ont constitué des projets parallèles multiples (Tomuttontu,
Hetero Skeleton, Maniac Dreams, Kemialliset Ystävät, Pylon, Nuslux…), et Lal
lal lal, leur propre label, a publié des cassettes ou des disques
franchement fondamentaux (Skaters, Neil Campbell, The Demars, Fricara
Pacchu…).

--
Membre d'EMBRYO (une légende du krautrock allemand), MIK QUANTIUS mélange
performance synthétique et hypnose collective.

--
Jari Suominen est le leader de Shogun Kunitoki, basé à Helsinki et produit
par Fonal. JARSE est son nouveau projet solo, basé sur des boucles
électroniques et des riffs de guitare psychédéliques.
---

Mardi 26 avril : Costes, Botz/Rouard, Ecoute la merde/Morgane Desbeet

2011-04-08T12:18:00.006+02:00

Jean-Louis Costes dans son dernier spectacle de clochART BRUT, une sorte de cabaret burlesque prolo : Costes joue un match de basket, mais il est tout seul. Il fait les deux équipes et tous les joueurs. Le ballon : les pires tabous actuels. D'un côté, on dirait que le panier c'est la société, de l'autre ce serait la morale. Avec lui, la métaphore du ballon qui transperce le panier devient... comment dire...
En vrai, ce n'est pas ça du tout : dans "la sorcière et les morts", on retrouve toute une galerie de personnages super attachants, version dégénérés et viciés : y'a le chat-miaou, la mémé, maman et papa, bébé, tous plus déglingués les uns que les autres, et bien décidés à pourrir la vie de notre pauvre Jean-Louis.

Morgane Desbeet et Ecoute la merde en duo. Dans le genre musical, ça renvoie Luigi Russolo aux symphonies printanières et pastorales. La musique produite par ces deux-là, en même temps en plus, ce serait comme le chant du cygne de la cité industrielle, quand toutes les usines se suicideraient au même moment dans un râle collectif. ça pourrait être les bruits d'amour d'une partie fine entre Godzilla et King Kong, Maldoror, Melmoth et le Golem.

Attention, attention ! Le duo "Yves Botz/Gaëlle Rouard" est totalement inédit. Ils n'ont jamais joué ensemble, alors si vous êtes curieux, sachez juste que l'une est cinéaste et qu'elle adore improviser, son instrument c'est le projo 16mm, qu'elle prépare et enrichit avec tout plein de petits objets. L'autre, c'est Mr Botz, il a bruité dans des goupes aussi mythiques que les Dustbreeders, les Mesa of the lost women (qui invite souvent Junko, ou Jac Berrocal) et c'est sans doute le plus grand spécialiste de Gil Wolman. J'sais pas vous, mais moi ça m'suffit pour trépigner d'impatience !!!

Alors à la Robinetterie, il faut venir hein, parce que malheureusement cet endroit est plus que menacé et c'est vraiment dommage car c'est beau, un tel espace à Lyon.

Mardi 22 mars : Michel Doneda en concert

2011-03-20T20:02:00.004+01:00

Nous avons le plaisir d'accueillir Michel Doneda mardi 22 mars à 20h30 pour un solo de musique improvisée.
Pour notre deuxième concert depuis que Grand-Guignol est devenu une librairie itinérante, nous sommes ravis de programmer un immense nom de l'improvisation libre : le saxophoniste Michel Doneda viendra jouer en concert dans la cave de Buffet Froid (vous savez, ce magasin de disques et de livres, qui va ouvrir très bientôt au 91 montée de la Grande Côte).

Ce concert est co-organisé par les éditions Mômeludies, qui ont sorti Miettes, le livre sur l'improvisation écrit par Michel Doneda.

Photo : Patrick Fabre

"M.Doneda, saxophone soprano, né en 1954, est un musicien autodidacte.

En 1978, à Toulouse, il fonde le trio d'anches HIC ET NUNC avec lequel il voyage en France. A la même époque avec des musiciens, acteurs, danseurs, poètes il participe à la fondation de l'IREA (institut de recherches et d'échanges artistiques).

Dans les années 80 il participe à beaucoup de projets d'improvisation et devient un invité régulier du festival de Chantenay Villedieu. Son jeu très personnel se développe ainsi au contact d'artistes de tous horizons engagés dans l'improvisation.

Il rencontre entre autres : Fred Van Hove, Phil Wachsmann, Max Eastley, John Zorn, Eliott Sharp, Elvin Jones.

En 85 il enregistre TERRA son premier disque et établit au même moment des relations avec des musiciens ou des artistes qui se poursuivent encore aujourd'hui : Barre Philipps, Benat Achiary, Ninh Lê Quan, Martine Altenburger, Ly Thanh Tien, Michel Mathieu, Michel Raji, Daunik Lazro, Serge Pey, Ana Ban.

Les Années 90 verront l'extension de ces voyages et de ses associations : Camel Zékri, Keith Rowe, Tetsu Saitoh, Kazue Sawai, Gunter Muller, Fabrice Charles, Gérard Fabbiani, Bhob Rainey et les danseurs Masaki Iwana, Valérie Metivier, Yukiko Nakamura. Depuis lors il est impliqué dans la scène internationale de l'improvisation et a voyagé et joué en Europe, Afrique, Japon, Russie, Canada, USA, Amérique du Sud ; rencontrant partout des artistes concernés par cette pratique.

Cette transversalité, marquée par une ouverture à la diversité, a façonné sa voix unique et résolument contemporaine.

Depuis 92 il est impliqué à Toulouse dans l'organisation de concerts, performances, chantiers d'art provisoire.

Il a enregistré une cinquantaine d'albums sur des labels, européens, japonais, américains."

Dimanche 20 mars à 16 HEURES, Jérôme Noetinger en solo

2011-03-16T19:23:00.012+01:00

Nous invitons Jérôme Noetinger pour un solo, dimanche 20 mars à 16 heures.

Ce solo sera un hommage au Japon.
Le festival La grande côte en solitaire, avec lequel nous collaborons depuis ses débuts, a confié une carte blanche à Grand-Guignol. A cette occasion, nous avons invité Jérôme Noetinger pour un solo. Jérôme ayant fait le tout premier concert dans la cave, en 2006 (il s'agissait de ce très beau duo avec Fabrice Eglin), il semblait indispensable que ce soit lui qui ouvre une nouvelle ère pour Grand-Guignol.

Ce concert aura lieu dans notre ancien local (et dans la cave !), au 91 montée de la Grande Côte.
En effet, ce lieu a été repris par François, un copain disquaire et libraire, qui est en train d'y installer Buffet Froid, son magasin, où vous trouverez bientôt des disques indispensables et des livres de qualité. Une adresse à suivre !

Et maintenant, place à la musique : le concert que Jérôme Noetinger nous proposera dimanche après-midi est un événement en soi, puisqu'il s'agit d'une nouvelle forme, quasi jamais jouée (nous avions quand même eu droit à un aperçu, lors du vernissage en juin dernier de l'excellente exposition de Liz Racz, La péchetterie). Jérôme disperse des petits dispositifs électroniques dans la cave et il se déplace de l'un à l'autre pour jouer et construire différentes strates sonores. Le son provient de sources et d'endroits divers et cela fonctionne comme un orchestre électroacoustique joué par un seul homme, ou encore comme une multiplicité de petits solos. C'est très beau, hypnotique et comme d‘habitude avec Jérôme, on en sort avec les oreilles shootées.
Un sacré cadeau pour un premier concert !

Photo de Phil Lenglet.

Jérôme Noetinger. Né en 1966.

Dirige Metamkine, catalogue de vente par correspondance spécialisé dans les musiques électroacoustiques et improvisées. Membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée. Membre de l'équipe du 102 rue d'Alembert à Grenoble de 1989 à 1998 : programmation cinéma et musique.

Cours de musique électroacoustique sous la direction de Xavier Garcia de 1986 à 1988 au COREAM à Fontaine (38).

Compose parfois des musiques concrètes en studio.

Pratique l'improvisation sur scène avec un dispositif électroacoustique regroupant selon les envies, magnétophones à bande, table de mixage, synthétiseurs analogiques, hauts-parleurs, micros et électronique…

Réalise également des conférences ou des ateliers autour de la musique concrète, de l'improvisation, des questions de distribution et de production…

Joue en solo ou accompagné.

http://www.metamkine.com

http://metamkine.free.fr

http://www.youtube.com/watch?v=YfEKLUgUlAk

Samedi 29 janvier, performance Mathrock (notre dernière soirée !!!)

2011-01-28T00:55:00.005+01:00

Samedi c’est notre dernière soirée dans la cave.

Plus que deux jours, deux jours de soldes - les soldes des soldes !

Plus que deux jours et on fait la fête !

Pour célébrer cet événement, Danny Steve descend de Nantes nous mettre le feu ! Ca commencera en douceur à 19h avec la signature de sa dernière bédé, Mathrock, sortie là à l’instant aux Requins Marteaux.

A 20h30 (et quelques…), Robonom, venu de Nantes également, ouvrira la soirée avec un live electronica ambiantRobonom.

On enchaînera avec la performance Mathrock : 6 musiciens du collectif HAK nous livreront une improvisation sur la projection de la bédé, qui servira de partition graphique.

Les musiciens :

Analus Boos / Ax Delbor / Carlos Groenland / Darby Mullins / Dead Beat / SarAh MöNn. Ils magnifieront tout un tas d’instruments et de machins bizarres dont ils ont le secret. Il y aura sans doute de la guitare, des claviers, des platines, des machines de leur invention et des trucs bendés. Et d’la plane !

On finira en se lâchant et en se déhanchant (tout en essayant de faire quelques cartons de livres…), grâce à der Kommissar, qui saura trouver les bons disques pour terminer en beauté.

En bref :

- samedi 29 janvier à partir de 19 heures, signature de Danny Steve à l’occasion de la sortie de Mathrock (elle viendra aussi avec de nouvelles sérigraphies, tirées spécialement pour cette soirée).

- 20h30 : soirée avec Robonom, puis la performance Mathrock.

Prochain RDV : mardi 22/03, solo de Michel Doneda (à Buffet Froid)

Mercredi 26 janvier : soirée "Sétant chaussée, [...]"

2011-01-24T21:43:00.006+01:00

Mercredi 26 Janvier

"S'étant chaussée, [...]"
Présente :

AGATHE MAX
(Violon Amplifié Special FX ; Lyon)
+
PRYPIAT
(Musique Socialiste Tchernobyl ; Lyon)
+
KINDERGARTENOISE
(Ambient Noise ; Lyon)

20 H 30
5 Euros

AGATHE MAX

"Après 10 ans de musique classique conventionnelle (mais pas inutiles du tout), j'ai commencé à improviser et développer une large palette de sons différents avec le violon acoustique.

J'ai joué avec plusieurs groupes, des performances pirates avec Arbrupt à la musique folk blues gipsy de Brown Recluse, avec lequel j'ai aussi tournée aux USA (tout autour, une formidable expérience) pendant l'été 2005. A ce moment-là j'ai rencontré l'artiste Rachel Rosenthal dans son studio à LA. L'expérience humaine la plus profonde d'un point de vue artistique que j'ai faite pendant la session dBd.

J'ai commencé ce projet au violon solo en 2005 et depuis j'essaie d'aller de plus en plus loin dans cette expérience qui offre beaucoup de possibilités. Je ne peux pas nier l'influence de Tony Conrad qui est le frisson musical le plus important que j'ai eu.

Je fais aussi beaucoup de collaborations, avec Yoko Higashi (voix et effets) et Sun God Motel pour les amoureux/ses des chansons d'amour (still crazy noise !) et des acteurs, danseurs (Juha Marsalo, Carolyn Carlson), des vidéos (facteur prod) ... J'aimerais faire de la musique de films ... C'est actuellement un work in progress ..."

Agathe Max est une de ces artistes à voir et à revoir, absolument ... lors de ses nouveaux tremblements de terre et éruptions violonistiques ... à la Librairie Grand-Guignol !

Savants mélanges de musiques expé, noise, drone, minimaliste/répétitive, les morceaux d'Agathe Max vous riveront sur place, faisant trembler les murs et vibrer vos oreilles, et le muscle cardiaque.

Alors ?!

Video - Live

http://www.youtube.com/watch?v=YwKzyCsLQ2U

Website & MP3: http://www.myspace.com/agathemax

PRYPIAT

L'immersion est totale, écoute et regarde, c'est sans doute (et toujours) ce qu'il y a de mieux à faire ... Alors viens !

Video : Prypyat - Юрий Алексеевич Гагарин

http://www.youtube.com/watch?v=LNiY3Viv3eo

Website & MP3: http://www.myspace.com/prypiatband

KINDERGARTENOISE

"Projet ambient/acoustique et minimaliste de Christy Garten. Elle y exprime des images de sombre et douce beauté mélées au spleen nostalgique crées par l'apparente confusion de l'inconscient. L'enfance, l'absence, les sentiments, la peur, la contemplation, la perversion, la folie, la mort.

Influences: Current 93, Throbbing Gristle, Lydia Lunch ..."

C'est la première fois qu'on va la faire jouer, alors... on a hâte !

Websites & MP3: http://soundcloud.com/kindergartenoise/ - http://www.myspace.com/kindergartenoise

Vendredi 21 janvier : soirée Freak Out

2011-01-17T14:47:00.002+01:00

Vendredi prochain, le 21 janvier, Freak Out!, tabloïd consacré aux déviances musicales, fête la sortie de son numéro 2 et en profite pour vous taxer quelques thunes en soutien au passage. Ca se passera à Grand Guignol à 19H30 (Début des concerts à 20H!), PIZZA O.D. & MOTHERFUCKING feront du bruit.
C'est 5 euros pour le concert + un exemplaire du journal, mais vous pouvez aussi venir sans le sou, soyez juste à l'heure.

Vendredi 14 janvier : Le Détrapi avec Jacques Di Donato

2011-01-11T20:31:00.003+01:00

Nous accueillons le collectif d'improvisateurs Le Détrapi, qui jouera avec Jacques Di Donato, grand monsieur de la musique improvisée.
C'est vendredi 14 janvier à 20h30. 5 €.

Jacques Di Donato, clarinette

Le Détrapi :

Laure Beretti, harpe

Emilie Martin, contrebasse

Michel Coppé, violons

Raphaèle Biston, flûte et objets

Jacques Di Donato, improvisateur né, se nourrit de tous les genres et se promène avec intelligence sur toutes les scènes où la liberté d’improviser est l’expression concrète du désir de musique. Son expérience professionnelle et sa carrière de soliste international ne le limitent en rien; il y puise la possibilité d’une permission illimitée et communicative : improviser, ce n’est ni paraphraser, ni faire n’importe quoi, c’est s’autoriser. Son souci constant est de privilégier la création et de générer le bonheur d’aventures avec des musiques hors limites des genres, aux confins de la rigueur et du plaisir.

Le Détrapi réunit quatre musiciens nourris de pratiques et de répertoires variés, autour d’une envie commune : modeler un son vivant, vibrant, laisser s’exprimer le geste instrumental, le bruit, l’accident, s’en saisir pour esquisser peu à peu un parcours, dans l’esprit de liberté, de jeu et de spontanéité propre à la musique improvisée.

La musique proposée par le Détrapi est créée sur l’instant, sans direction préalable, s’appuyant sur une écoute attentive et se nourrissant des réactions spontanées de chacun… Une musique foisonnante et fragile, cherchant à mettre en valeur les qualités sonores du bruit, du souffle, du geste instrumental en ce qu’il a d’expressif et de vivant.

La rencontre entre les musiciens du futur ensemble le Détrapi et Jacques Di Donato a lieu au CNSM de Lyon, où Jacques Di Donato encadrait un atelier d’improvisation, creuset de nombreuses vocations. Ils se retrouvent désormais sur scène, au gré des occasions, toujours avec une grande complicité.

Jeudi 6 janvier, répétition publique du Villerd / Ayler quartet

2011-01-11T20:18:00.005+01:00

L’ARFI nous revient, avec un projet qui nous tient particulièrement à cœur puisqu’il s’agit d’un quartet qui joue la musique d’Albert Ayler, un musicien adulé chez Grand-Guignol. Cela faisait longtemps que nous souhaitions caler ce concert dans notre cave et ça y est, cette semaine nous allons y avoir droit !!! (Il s'agit d'une répétitiion pulbique).

Le Villerd / Ayler quartet, avec Guy Villerd (saxophone ténor, arrangements), Eric Brochard (contrebasse), Xavier Garcia (sampler), Christian Rollet (batterie).

Jeudi 6 janvier à 20h30, prix libre.

« Il y a pour le sax tenor que je suis, trois oeuvres magistrales dans l’histoire du jazz : “Everywhere Calypso” de Sonny Rollins, “Sophisticated Lady” de Chepp et “Summertime” d’Albert Ayler.

Albert Ayler a inventé une façon nouvelle de jouer du tenor, sans demi-mesure et sans concession, avec un son puissant, plein et malléable, qui vient des tréfonds de l’âme, de la source même du souffle. C’était pour lui “la voix de dieu venue pour établir la paix et la spiritualité sur terre, rendre les gens meilleurs”, son désir était de jouer une nouvelle musique d’une beauté que nul n’avait encore entendue. La force d’Ayler est alors d’avoir inventé un vocabulaire pour exprimer cela.
Aujourd’hui où le sens se dilue dans le consensus, où l’idéologie bat de l’aile, j’aimerais à l’occasion de ce spectacle, suivre la voie tracée par Albert Ayler, faire raisonner une parole tout à la fois subversive et empreinte d’amour et de générosité. La musique a le pouvoir de transcender les âmes, elle sera pour nous passionnée et sincère, terriblement ancrée dans le futur.
Puisse ce quartet ne pas démériter de la fulgurance d’Albert Ayler. Nous jouerons son “unité spirituelle”, ses “fantômes” et sa “vérité” en marche. Telle est “notre prière”.
Guy Villerd.
Depuis sa création en 2000 à l'Europa Jazz au Mans, le Villerd Ayler quartet a joué au festival de Radio France (Montpellier) en 2001, au festival Djazz de Nevers (2000), à la Fraternelle de Saint-Claude (2003), au festival de jazz de Rive de Gier (2003), au Festival Jazz Contre Band (2003), à la Vapeur à Dijon (2003), l'Arrosoir à Châlon s/ Saône (2003), au festival Jazz à Luz (2004), Jazz à Saumane (2005). »

Mercredi 5 janvier : duo Jonas Kocher/Gaudenz Badrutt

2010-12-29T17:44:00.006+01:00

Nous sommes particulièrement ravis de débuter l'année 2011 avec un duo qui s'annonce splendide, Jonas Kocher à l'accordéon et Gaudenz Badrutt à l'électronique.
C'est mercredi 5 janvier à 20h30.
5 €.
Nous avions accueilli l'accordéoniste suisse Jonas Kocher à deux reprises (notamment pour le trio d'accordéon 300 basses) et cette fois il nous revient accompagné de son compatriote Gaudenz Badrutt. Nous adorons le jeu de Jonas et nous attendons donc ce rendez-vous avec impatience !

gbjk

Jonas Kocher, accordéon

Gaudenz Badrutt, electronics

Les deux musiciens suisses collaborent régulièrement depuis de nombreuses années au sein de divers projets de musique improvisée (e.a. avec Hans Koch, Bertrand Gauguet, Olivier Toulemonde, Michel Doneda, biennelectronic orchestra). En duo, ils développent un subtil travail explorant les relations étroites entre les sons quasi électroniques de l'accordéon et des modes de jeu très instrumentaux à l'électronique, créant ainsi un univers sonore fragmenté, toujours ouvert sur l'instant présent et les accidents.

Jonas Kocher - accordéon

Jonas Kocher a développé depuis quelques années des modes de jeu très personnels à l'accordéon, celui-ci est joué autant comme un instrument que comme un objet sonore. Concerts et collaborations avec Peter Evans, Michel Doneda, Thomas Lehn, Urs Leimgruber, Christian Weber, Christian Wolfarth, Olivier Toulemonde, Raed Yassin, ... Compose également pour la radio, le théâtre et des ensembles, réalise des projets de théâtre musical et des installations.

www.jonaskocher.net

Gaudenz Badrutt - électronique

Gaudenz Badrutt, initialement pianiste classique, surtout dans le domaine de la musique contemporaine, est actif depuis une dizaine d'année dans la musique électronique et improvisée. Son travail se situe à la frontière de l'électro minimale, de la noise et de la drone music. Il est la moitié du duo strøm et joue en concert avec e.a. Hans Koch, Bertrand Denzler, Bertrand Gauguet, Tomas Korber, Burkhard Beins. Gaudenz Badrutt réalise également des installations sonores et vidéo.

www.shizophonic.ch

Vendredi 17 décembre : performance Hyperbang

2010-12-15T17:28:00.004+01:00

Nous vous donnons rendez-vous pour notre dernier événement de l’année 2010, vendredi 17 décembre à 20h30.

Au programme, la performance Hyperbang, et Cogne et foutre en première partie. Ca va être sublime !

Nous sommes comblés de terminer cette belle année de spectacles avec trois artistes que nous apprécions tout particulièrement et que nous avons chacun accueilli précédemment pour des projets divers : Gaëlle Rouard, Christophe Cardoen et David Chiesa. Ils se sont joints pour mettre au point une performance alliant le cinéma 16 mm, les jeux de lumière et d’optiques, ainsi que la musique (basse et cadre de piano). Le tout donne Hyperbang, un spectacle génial d’une trentaine de minutes.

En première partie, Cogne et foutre jouera du feedback vidéo pour la première fois chez nous (chouette !).

Gaëlle Rouard : Projecteurs & Films 16 mm

David Chiesa : Cadre de Piano & Basse électrique

Christophe Cardoen : Lumières & Optiques

« Gaëlle Rouard et Christophe Cardoen scandent de concert l’une des images argentiques, l’autre de la lumière, aux commandes d’une machine de sa fabrication qui hache le rayon mieux qu’un stroboscope. Et comme on parle de mettre en morceau : David Chiesa heurte et frictionne des cordes amplifiées…

Une fiction qui tâte des origines et des chaos, les événements sonores assouvis de lumière pendant le lent travail de la transformation, des couleurs de lumières crues avalent l’image et quelques alpinistes.

Le rythme s’accélère, les lumières et les sons s’épaississent, éblouissent, l’intrigue se fait insaisissable. Les personnages se débattent dans une matière plus dense, hypnotique…

Et comme la scolopendre et le céphalopode (un représentant attardé des moeurs antiques) : ça se bouscule pour vivre et ça palpite d'exister.

Sans kilowatts superflus, aux origines de l’art cinétique, avec du photon, de la chimie et du son… »

Jeudi 9 décembre, duo Bruno Capelle / Philippe Fontes

2010-12-08T15:01:00.008+01:00

Nous accueillons, jeudi 9 décembre à 20h30, le duo Bruno Capelle (musique), Philippe Fontes (vidéo) pour la très belle performance Extension en vase clos.

Danse nébuleuse

"Le duo que nous propose Bruno Capelle, musicien et Philippe Fontes, vidéaste est étonnant. Comme une danse, le son et le paysage énigmatique se répondent tour à tour nous emportant ailleurs.

Ailleurs et pourtant, tout est cadré et familier.

Bruno Capelle fait vibrer 7 objets sur différents supports, le tout à peine amplifié se balance comme des métronomes irréguliers qu’il ne peut arrêter, c’est un engrenage…jusqu’au silence et jusqu’à ce que sa main répète l’action. Entre mouvement et suspension, ce ne sont que des micro-événements, des micro-variations dans lesquelles on s’immerge en même temps que dans l’image projetée sur grand écran réalisée par le vidéaste.

Le vase clos de Philippe Fontes est un espace rempli de liquide et de matières versatiles solubles dans l’eau. Solubles, mais qui laisse des traces, qui surprennent dans les accidents qu’elles produisent en s’engouffrant dans cette masse fluide. De minuscules phénomènes apparaissent, parfois nous rappelant le dessin de furtives silhouettes ou simplement l’inscription de tâches dans l’œil qui disparaissent aussitôt qu’on les a perçues. Et peu à peu, basculent du clair vers l’obscur.

Chez l’un comme chez l’autre, il n’y a pas de résurgences possible, le risque est de tous les instants, et l’incertain, le doute, la surprise nous emmènent dans les profondeurs des sensations, dans des états intérieurs singuliers et immanquablement empli d’humanité."

Untitled from Philippe Fontes / Bruno Capelle on Vimeo.

Lundi 6 décembre, Will Guthrie en solo (à GRND ZERO Gerland !)

2010-12-04T17:26:00.006+01:00

Bonjour !
Nous accueillons à nouveau Will Guthrie, cette fois en solo.
C’est lundi soir (6 décembre) à GRND ZERO Gerland.
Il jouera en première partie de Volcano the bear. Joueront également ce soir-là Aleuchatistas, Kandinsky, et Faux Amis.
Will Guthrie est un batteur de génie que nous adorons et nous sommes extrêmement heureux de le programmer au sein de cette belle soirée à Grnd Zero (merci aux organisateurs d’avoir accepté cet ajout).

WILL GUTHRIE
(THIS IS NOT A DRUM SOLO)
Un non-solo de batterie se voulant une modulation de divers rythmes allant et venant. Le tout : très fort, très énergique, très physique et très intense, par l’une des pièces maîtresse de la scène expérimentale australienne et excellent, très excellent batteur.
Le challenge de Will Guthrie ce soir, pour un set donc très particulier et encore une fois très physique ; rassembler d’un seul coup toutes ces influences éparpillées : la tradition, la pulsation conflictuelle, squarepusher, cecil taylor, tim goldie, art ensemble of chicago, whitehouse, l’indépendance, la dépendance, l’interdépendance, l’abstraction, la conduite en état d’ébriété, noonah, la polyrythmie, henry threadgill, PiL, jerome noetinger, the ames room, the necks, gravel rash, le tribal, le flamenco, caboose, le free-jazz, l’improvised music’, l’improvisation, l’Appalachian music, les structures compositionnelles, les guides pour improviser, l’élasticité, l’électroacoustique, l’acoustique, la tape music, le "loud", le long, le "strong", l’heavy trance, l’explosivité, l’énergétique, la virtuosité, "just the drums", le west african pop, le rigide, otomo yoshihide, le "slowly elvolving", etc, etc…

Un fucking programme pour une fucking intervention en perspective…
Batteur et percussionniste australien, Will Guthrie travaille dans différents styles et domaines musicaux : musique improvisée, expérimentale, jazz, rock, composition, électro-acoustique etc. Il a produit plusieurs disques en solo ainsi qu’ avec d’autres artistes et a joué dans divers festivals ou scènes en Europe, Asie et Océanie.

Il a étudié la musique et l’improvisation au The Victorian College of The Arts (Melbourne, Australie), et a commencer à jouer professionnellement à l’âge de 17 ans dans différentes musiques et courants musicaux jazz, rock, hip-hop, musique africaine, flamenco, avec des danse et theatre. En 1997 avec le guitariste Ren Walters il commence à organiser des concerts hebdomadaires : séries Improvised Tuesdays, maintenant connu comme The Make It Up Club dédié aux musiques expérimentales et improvisées. En France à Nantes il fait partie de l’association Cable# qui organises des concerts régulièrement et un festival chaque année.
Il joue solo ou dans THE AMES ROOM (avec Jean-Luc Guionnet et Clayton Thomas), ELWOOD & GUTHRIE (avec Scott Stroud) et a collaboré ou collabore aujourd’hui fréquemment avec Ferran Fages, Jean-Philippe Gross, Anthony Pateras, Keith Rowe, Jerome Noetinger, Jean-Luc Guionnet, Clayton Thomas, Robbie Avenaim, Jim Denley, etc, etc.. Il s’occupe également d’un label de musique expérimentale : ANTBOY MUSIC. Il habite et travaille à Nantes.

Plus d’infos : http://www.antboymusic.com

(Merci à Sixto de la Cave 12 pour les infos)

Samedi 4 décembre : signature et vernissage de l'expo Cou tordu, de Caroline Sury

2010-11-27T19:20:00.004+01:00

Samedi 4 décembre à partir de 18 heures, Caroline Sury signera son nouveau livre Cou tordu, paru à l'Association. Nous en profiterons pour faire le vernissage de l'exposition et à 19 heures on assistera à un concert noise de Morgane Desbeet.

Entrée libre et coups à boire.

Mercredi 24 novembre: performance de Ben Russell

2010-11-23T19:08:00.004+01:00

Nous accueillons Ben Russell, mercredi 24 novembre à 20h30, pour une ciné-performance.

Cette soirée est organisée par nos amis de Dodeskaden, que nous accueillons avec un immense plaisir !

BEN RUSSELL

THE BLACK & WHITE GODS

CINÉ-PERFORMANCE (16 MM + LIVE NOISE)

PSYCHO-FLICKS FROM CHICAGO AND SURINAME

Ben Russell réalise des films en 16 mm, de façon artisanale, depuis plus d'une dizaine d'années.

Son travail se situe à la croisée du cinéma expérimental américain des années 60-70,

des racines du cinéma ethnographique, et de l'esprit de renouveau psychédélique d'une nouvelle génération d'artistes américains.

Au Surinam, à Dubaï, ou chez lui à Chicago, Il filme avec une simplicité évidente les flux, les rites, les gestes, la vie terrestre et spirituelle de ses contemporains.

Ses expérimentations cinématographiques se prolongent jusque dans la salle, où il actionne lui même ses projecteurs,

accompagne ses images de créations sonores, et viens parfois même jouer avec ses personnages sur l'écran.

http://www.dimeshow.com

Jeudi 25 Novembre également, projections de films de Ben Russell (en sa présence) et de Jean Rouch, de 16h30 à 23h, organisées par Les Enthousiastes & Doc en Courts :

http://www.docencourts.com/en-presence-de-ben-russell-seances-speciales-2010-15.html

Jean-Louis Costes en signature et en spectacle

2010-11-21T16:12:00.001+01:00

Jean-Louis Costes revient à Grand-Guignol, à l’occasion de la sortie aux Requins Marteaux de sa bande dessinée, Le prince du cœur.

Il signera la bédé à partir de 17 heures.

Puis le soir, il jouera son dernier spectacle, La sorcière et les morts (inédit à Lyon).

Infos pratiques :

- mardi 23 novembre à partir de 17h, signature de la BD Le prince du cœur.

- mardi 23 novembre à 20h30, spectacle La sorcière et les morts.

« LE PRINCE DU COEUR Un livre d'enfant pour les grands – Le « Petit prince » des temps modernes

LE FOND
C'est l'histoire d'un homme vivant entre la dernière guerre mondiale et la prochaine qui se pointe, donc disons entre 1950 et 2050 on le suit depuis les premières frustrations de l'enfance, les expériences et révoltes confuses de l'adolescence, les voyages a travers le monde, les amours et les business qui finissent toujours par s'écrouler, et finalement la révélation mystique et la réconciliation avec lui même sur son lit de mort. Le Prince du coeur est le héros emblématique de notre époque en Europe. Une époque sans guerre où on s'invente des guéguerres pour combler l'ennui.

La FORME
J'ai fait le plus simple et percutant possible. Chaque épisode est synthétisé dans une image, une double page de dessins avec juste une phrase. J'ai voulu faire plus simple qu'une BD, aussi simple que le plus simple livre pour enfant où il y a juste une pomme dessinée et marqué "pomme" à coté... Sauf que là, c'est un livre d'enfant pour les grands : il y a une bite dessinée, et à coté, il y a marqué "bite" ! Mais j'exagère, il y a des sexes, mais aussi des coeurs. » La BD coûte 15€.

Puis le spectacle :

Contrairement à la dernière fois où Costes est venu à la librairie, il y aura du théâtre, de la nudité et un peu de trash. Du Costes à l’ancienne, quoi.

http://www.costes.org/

http://www.myspace.com/jeanlouiscostes

Samedi 20 et dimanche 21 novembre : Zëro en live

2010-11-15T15:55:00.006+01:00

Bonjour,
nous avons la joie de recevoir Zëro en concert, samedi 20 novembre à 20h30 et dimanche 21 novembre à 17h.
Le groupe nous fait l'honneur de clore sa tournée par deux dates locales à la cool, dans notre cave.
Zëro, c'est un excellent groupe de post-punk avec des compos très belles et une énergie bien brute de décoffrage en live. Voici donc le retour du rock'n'roll à Grand-Guignol !
Précisons, pour celles et ceux qui ne le sauraient pas, que Zëro est constitué d'anciens membres des groupes mythiques lyonnais que furent Deity Guns puis Bästard.
Et en première partie, nous assisterons à un concert de the healthy boy & the badass motherfuckers !
Page myspace de Zëro :
http://www.myspace.com/zeromusik

"Paru en 2007, le premier album, "Joke box" est né des cendres de Bästard et Narcophony, deux groupes dont faisaient partie les ¾ des membres de Zëro (Eric Aldéa, Ivan Chiossone, François Cuilleron et Franck Laurino).

Le récent EP vinyle "Bobby Fischer" l'annonçait, "Diesel dead machine", second album du groupe le confirme : Zëro accélère le rythme sans rien perdre de ses capacités à le perturber et à développer des arrangements d'une richesse rare. On sent que le groupe a tourné, l’énergie brute des concerts est ici restituée avec ferveur, le son Zëro s’affirme.

Pas besoin de haute technologie pour bien faire. Ici, tout est fait comme il l’a toujours été, live et en groupe, entre rigueur et totale décontraction, le son étant leur seul motif de perfectionnisme et d’obstination. Il suffit de les voir en concert pour le comprendre.
C’est sans doute là que le message de Zëro se révèle, approchant avec une totale liberté d’expression ce que le rock représente à leurs yeux: un métissage de cultures et d’influences où le punk des premiers Devo, le jazz d’un Sun Ra et le blues d’un Captain Beefheart ne sont pas étrangers mais complètement assimilés.

Il est clair que la musique de Zëro s’aventure plus dans des contrées inventives que dans les sentiers battus du rock à identité fixe. On y croise autant Jack Berrocal et Gene Vincent en "Drag Queen blues" sous extasy, que le krautrock de Can et Kraftwerk dans un "Luna Park ludique" où psychédélisme et harmoniques offrent un roller coaster cérébral et addictif. On y croisera également des Cramps ressuscités le temps d’un "Sick to the bones" écorché, des Battles en pleine poussée pour un "Viandox" improbable, tout comme un paquet d’autres freaks qui en marge de tout courant auront constamment réécrit avec singularité et intelligence le langage du rock.

Chaque titre s’évade du précédent, fuyant la routine et l’étiquette comme la peste, un sourire au coin des lèvres, une bonne boite à blague sous le bras. Les disques se dévoilent avec la malice d’une boite d’illusionniste, d’un vice sans fin où le plaisir et la surprise sont sans cesse renouvelés."

Mardi 9 novembre : Umlaut en concert

2010-11-06T15:13:00.004+01:00

Nous avons le plaisir d'accueillir, mardi 9 novembre à 20h30, le groupe Umlaut.

Umlaut

prononcé [oumlaôte], de l'allemand um « transformation » et Laut « son », c'est le timbre de la voyelle modifiée par un tréma. C'est aussi un trio Lyonnais à l'univers singulier créé en 2004 par Emmanuel Scarpa. Bien que ce dernier soit à l'origine de l'écriture musicale, orientée sur la métrique et les changements d'états, le son et l'esthétique exigeant du trio reste le fruit d'une recherche collective aux nombreuses influences Free-Jazz et Pop-Rock.

Fred Escoffier (clavier basse et Nordlead)
Fred Poncet (guitare)
Emmanuel Scarpa (batterie)

« Nourri de rock et d’un jazz à fleur de peau, découvert dans des groupes comme Thôt Twin ou Radiation 10, Emmanuel Scarpa développe avec Umlaut une musique ondoyante qui se rapproche de la vogue actuelle des formations dites « power trios ». (…) De part et d’autre du batteur, le guitariste Fred Poncet et le claviériste Fred Escoffier entremêlent des sonorités métalliques, grinçantes et acides qui portent le groupe à l’échauffement sur les compositions particulièrement érudites de Scarpa. (…) La musique d'Umlaut porte en elle une métaphonie subtile, sa part de symétrie et d’étrangeté, son potentiel onirique et sa crue réalité. C’est la rythmique, bien évidemment centrale, qui fait office de passerelle pour les éthers électriques qui s’y succèdent, s’y mélangent et s’y confondent. Escoffier et Poncet s’intervertissent et se travestissent dans les effets et les altérations qui finissent par les confondre . » Citizen Jazz (2009)

« Même si le groupe s'en démarque par la retenue du jeu, l'influence de la famille Tim Berne - Marc Ducret – Tom Rainey est décelable dans le jeu de déformations et d'illusions rythmiques étourdissantes. (…) Impressionnant. » Franck Bergerot, Jazz Mag (2009)

« (…) Projet très abouti et surtout très réussi. » Sunship (2009)

Leur page Myspace, avec extraits en ligne :

www.myspace.com/umlaut3

Samedi 6 novembre : soirée Riddim Collision

2010-11-04T17:46:00.003+01:00

L'incontournable festival Riddim Collision organise, le samedi 6 novembre, une soirée Bar-Bar, se déroulant dans des caves du premier arrondissement de Lyon.
C'est dans ce cadre que nous accueillons, à 21 heures, le duo Denis McCarty & Anton Mobin, du collectif HAK lo-fi records, ainsi que le duo Tout doit disparaître, du collectif SI.

Improvisation - Bricolages sonores
FR / H.A.K. Lo-Fi Record
hakrecords.blogspot.com
"Créé en 2001, H.A.K. Lo-Fi Record est un groupe à géométrie variable, plus raisonnablement auto-proclamé« collectif » et qui réunit plus de 80 artistes internationaux. Les projets H.A.K .se rassemblent la plupart du temps autour d’une thématique et à travers des auto-productions, des personnes de formations et de pratiques diverses ; leurs horizons différents ont pour intérêt commun les notions de son et d’espace. Denis Mc Carty & Anton Mobin, deux émissaires de ce collectif seront au Grand Guignol pour vous faire découvrir cette expérience sonore."

Bricolages sonores
FR / Collectif SI
www.myspace.com/toutdoitdisparaitreduo
"Tout Doit Disparaître est un projet né autour d’un duo qui évolue dans le large paysage de le large paysage de l’expérimentation sonore. Ils proposent des dispositifs issus de membranes, de bricolages low-fi, ou à partir d’objets détournés, de l’acoustique à l’électrique. Laissant libre cours à l’improvisation au hasard du lieu et des oreilles présentes, du minimalisme silencieux aux explosions sonores, ils invitent le public à une expérience à la fois sensible et radicale, hasardeuse et toujours différente."

Mardi 2 novembre : ANTEZ en solo

2010-10-29T18:06:00.007+02:00

Nous avons la joie d'accueillir Antez pour son magnifique solo, Continuum.
C'est mardi 2 novembre à 20h30.

Nous étions quelques rares lyonnais à assister à une représentation de cette pièce fin août et personnellement, je me suis pris une énorme claque musicale ! Antez tourne sans discontinuer autour d'un gros tambour posé sur des pieds, sur lequel il frotte cymbales et objets. C'est absolument magnifique. J'ose à peine imaginer comment ça va sonner dans notre petite cave voûtée...

"Les continuums sont des pièces pour percussions frottées. Ils se caractérisent par l'émission acoustique de sons, produits par mes seuls gestes. Ils m'ont été inspirés par le désir de découvrir de nouveaux sons avec un instrument de percussion. Durant environ une année, j'ai testé et mis au point un tambour. Cette caisse de résonance m'a permis d'envisager de nouvelles techniques de jeu instrumental. J'ai premièrement utilisé des cymbales, mais je me suis rapidement mis en quête de toute sorte d'objets, souvent de récupération et de compositions différentes, qui après avoir subis quelques transformations, me permettent de continuer de développer ce travail sur la matière sonore et le geste.

Les Continuums ont des textures sonores inhabituelles, elles échappent aux registres traditionnels de la percussion. Elles testent les limites de notre perception des infra aux ultrasons en jouant des déphasages de fréquence. Elles s'immiscent dans l'intimité de la matière par le biais des micros sons et nous confrontent à une saturation auditive par celles de la densité du bruit.

De par leurs flux sonores et de ceux qu'elles nous donnent à voir, elles évoquent autant la retenue et la tension, que le dépassement, l'immersion et l'intemporalité."
http://www.myspace.com/antezspace
http://www.antez.org/

Mardi 26 octobre : Seiji Murayama // N'toko // Damien Grange

2010-10-29T18:02:00.004+02:00

Bonjour, on accueille à nouveau Seijiro Murayama pur un solo qui va nous faire du bien.
Nous aurons également droit à un solo de damien, puis du rappeur slovène expérimental N'toko. Et si tiout se passe bien, ces trois musiciens joueront ensemble à la fin.
Une soirée dense et diverse.
Mardi 26 octobre à 20h30.

Vendredi 8 octobre: vernissage de l'expo de Guilluame Soulatges

2010-10-09T14:52:00.004+02:00

Bonjour !
Vendredi 8 octobre à 19 heures, nous boirons des verres à l'occasion du vernissage de l'exposition de Guillaume Soulatges. Venez fêter avec nous la sortie du dernier livre de Guillaume au Dernier Cri !
Et puis nous aurons droit à un live de Julien Dupont.
Entrée libre.

A 21 heures, vous pourrez assister à un concert de noise psychédélique japonaise, avec Go Tsushima & Jikuuuuuuu !

Mardi 5 octobre : Greg Malcolm en concert

2010-10-05T14:48:00.001+02:00

Nous sommes enchantés d’accueillir un musicien que nous aimons tout particulièrement.

Greg Malcolm est un guitariste néo-zélandais qui utilise trois guitares en même temps.

Ce concert aura lieu mardi 5 octobre à 20h30.

Sixto (de la Cave 12 à Genève) avait écrit un texte qui dit parfaitement ce que fait Greg Malcolm.

Comme nous ne ferons pas mieux, nous le reprenons ici :

“GREG MALCOLM (NZ) - Kraak, Corpus Hermeticum, Celebrate Psi Phenomenon.

Jouant de plusieurs guitares simultanément avec les mains, les pieds et diverses sortes d’objets ménagers, les performances solos de Greg Malcom sont des expériences réellement hypnotiques.

Son son est un magnifique monde entraînant et luxuriant fait de carillonnements, de drones, de vibrations, de grattements et de bruits sourds. Une approche orfévrique de ma...nipulations-dextérités se manifestant elle-même lorsque les drones amplifiés s’entrechoquent avec un irréprochable fingerpicking acoustique et des tapements de pieds électrico-percussifs. Musicien entreprenant milles pratiques de jeux en vue de créer une toile de sons simultanément propagés, Greg Malcolm joue de la guitare (relativement) normalement tandis que divers ressorts rouillés pendent de son instrument vers des contacts métalliques créant des déviations sonores amplifiées et que son pied manipule encore une autre guitare indépendante. Absolument fascinant à regarder et sans aucun doute visuellement renversant, mais le plus important, c’est que tout cela sonne extrêmement bien, un parfaitement maîtrisé vocabulaire générant drones et rythmes.

Long et fidèle acteur de la scène guitaristique expérimentale internationale au profil hautement original/extra-terrestre, Greg Malcolm a sorti de nombreux enregistrements-témoins sur des labels tels que Kning Disk, Celebrate Psi Phenomenon,(K-RAA-K)³, Corpus Hermeticum, etc… et collabore régulièrement avec bon nombres d’artistes, notamment Bruce Russell, Tetuzi Akiyama, Alan Licht, Rosy Parlane, Tony Buck, Jim Denley,Toshimaru Nakamura, etc….

Avec cet arsenal de guitare au sol et d’objets-altérations lui conférant des allures d’homme orchestre oeuvrant sur la miniature, Greg Malcolm a introduit une très belle redéfinition de l’essence même de la guitare acoustique lui conférant une extension de langage hautement valeureuse et humblement poétique.

Étonnant, étrange et émouvant. »

(Merci Sixto !).

http://www.myspace.com/gregmalcolm
http://www.youtube.com/watch?v=fNjpUpvrvj0

Jeudi 30 septembre : Prevarictus

2010-10-02T15:03:00.004+02:00

Nous accueillons Claude Colomb pour le spectacle Prevarictus.
Jeudi 30 septembre à 20h30.

Precarictus :

Un simple néologisme =>: Précaire + Rictus

§ Précaire : du Latin Precarius, ce que l’on obtient par la prière

§ Rictus : Pseudonyme d’un poète vagabond censé avoir rencontré le Christ revenant, enfin, faire un tour sur terre.

Jehan-Rictus (1867-1933) : Poète vagabond, il vit à Montmartre ou ailleurs… là où il peut, il écrit et lit ses poèmes dans les milieux anarchistes et artistiques. Il publie en 1897 « Le Revenant ».

1 Lectures : Les petites baraques, La Jasante de la vieille, l’ Hiver

2 Interprétation théâtrale : le Revenant. Un soir d’ivresse, un vagabond croit rencontrer le Christ : La société de l’époque n’est pour lui que désillusions, « songe-mensonges ». Il livre ou plutôt déballe au Sauveur le constat de ses échecs christiques : Les remarques de Rictus sont toujours d’actualité et s’il écrivait aujourd’hui il tiendrait les mêmes propos chargés de déception et d’amertume.

Claude Colomb : metteur en scène, comédien et fondateur du Théâtre du Prisme. Son premier amour sur scène : Jehan Rictus. Après un long silence entrecoupé de rencontres avec Fassbinder, Peter Handke, Beckett, et de travaux et réalisations sur la théâtralisation de la mémoire, (Mémoires conjuguées) il retrouve ses premières amours avec, sur le plateau, un « rictus » alarmiste face à la précarité ambiante.

Vendredi 2 juillet : Sharp Claws Cats (David Chiesa/Mathieu Werchowski)

2010-06-29T21:47:00.006+02:00

Nous avons la chance de clore cette saison avec Sharp Claws Cats, ce duo composé de David Chiesa et Mathieu Werchowski.

C’est vendredi 2 juillet à 20h30.

Nous les avions accueilli il y a trois ans pour un concert magnifique. D’ailleurs, le public venu en nombre était sorti de la cave avec un sourire qui en disait long.

David Chiesa joue de la contrebasse et Mathieu Werchowski est aux violons. Leur musique improvisée est profonde, puissante et magique !

Quelques infos :

« Le duo Sharp Claws Cats est exactement une musique pour cordes, dans la tradition des petites formes baroques, faite d'enlacement de lignes mélodiques, contrepoints et résonances du lieu (superbe cd enregistré dans une église)

Extrait sonore: http://www.soopa.org/release/sharp-claws-cats/.

Mathieu Werchowski : violoniste improvisateur jouant en solo à travers le monde et membre de multiples formations (duo avec D.Chiesa, trio avec J.Russell et U.Voelker, trio avec J.Noetinger et L.Marchetti, quartet avec B.Denzler, X.Charles et J.S Mariage, Archipel,Nodal...) manipulateur sonore pour le spectacle vivant: avec Cirque Ici-Johan Le Guillerm depuis 2003 (spectacle Secret, Monstration)

David Chiesa a commencé par jouer de la basse électrique dans des groupes de rock et travaille les musiques improvisées à la contrebasse depuis plus de 10 ans maintenant. Un part majeure de son travail est la collaboration avec des danseurs puis le travail intermédia avec vidéo, cinéma, danse, mise en lumière ; d'une manière unique, à la fois respectueuse et intelligente, les divers projets d'improvisation qu'il mène dans ce domaine sont autant de questionnement et de réponse pertinentes à la rencontre des pratiques artistiques contemporaines. »

Mardi 29 juin : duo E. Holterbach/E. Coussirat

2010-06-29T21:41:00.004+02:00

Nous accueillons Emmanuel Holterbach/Etienne Coussirat pour le beau duo L’expérience acousmagique. Musique psychédélique, planante, réconfortante : ça va nous emmener loin !

Le concert aura lieu mardi 29 juin à 20h30.

Prochain RDV : vendredi 02/07 : duo D. Chiesa/M. Wercowski

L'EXPERIENCE ACOUSMAGIQUE

e.coussirat + e.holterbach

Etienne Coussirat et Emmanuel Holterbach ont commencé à travailler ensemble en 2006 dans le trio de rock expérimental Tonton Macoute. Leur musique a conservé de ce trio l'énergie vaudou et l'intensité hypnotique.

En duo Etienne Coussirat et Emmanuel Holterbach bâtissent de vastes paysages de fréquences en partant d'une multitudes de sources sonores : objets anodins, instruments inventés ou non, électronique mutante, sons enregistrés de voix animales ou de bruissements de machines…

Alchimistes minutieux, ils œuvrent à la transmutation de la matière même du son et du temps. Votre corps s'est dissout dans des vibrations telluriques ? Votre montre s'est arrêtée ? Le temps semble s'être figé ou écoulé à l'envers ? C'est normal, c'est ce qui caractérise la musique expérimentale d'Etienne Coussirat et Emmanuel Holterbach, musique acousmagique s'il en est…

Ils ont réalisé ensemble un LP titré "Les Veines Brillantes", à paraître…

Etienne Coussirat

1981, vit et travaille à Bordeaux, France

Musicien évoluant dans les sphères du bricolage d'instruments impossibles et de l'improvisation électroacoustique, il détourne un grand nombres d'objets et de gadgets électroniques pour en tirer les sonorités les plus étranges, délicates et envoûtantes.

L'écoute et l'enregistrement de paysages naturels et industriels guide son inspiration et lui sert de modèle de structures musicales. L'exploration de la matière sonore, de la texture des sons est au cœur de ses préoccupations.

En concert, son dispositif est constitué d'un ensemble hétéroclite de petits objets manufacturés (bols, pinceaux, boites de conserve, ventilateurs, boite à musique, polystyrène,...), d'objets naturels (pomme de pin, coquillages, morceaux de bois,...) et d'un foutoir d'électronique agencé de manière à produire des ondes sonores de premier choix.

Enrichi d'une étude très concentrée des sons : microtonalités, sons continus, harmoniques, structures répétitives, silences…

Il compose par ailleurs des pièces électroacoustiques secrètes, mobiles de sons délicats suspendus dans l'éther ou subtiles rivières d'harmoniques.

Il collabore aussi épisodiquement avec des artistes et des musiciens en tant qu'ingénieur du son.

web:

http://e.coussirat.free.fr/

Emmanuel Holterbach

1971, vit et travaille à Lyon, France

Emmanuel Holterbach rêve en écoutant les bruits du monde, toute sa musique en découle…

Il invente, fabrique et joue sur des instruments acoustiques ou électroniques (verres enharmoniques, gyrophones, machine à bourdons), des machines à spatialisation du son (acousmotopographes) et des haut-parleurs mutants (bas-parleurs, tôles-sonnantes), présente des installations et des concerts depuis 1992 en Europe, au Canada et en Chine, joue des verres enharmoniques dans le duo Orbes avec Sophie Durand depuis 2001 compose des pièces électroacoustiques réalisées à bases de prises de sons d'environnements naturels et industriels, de bruissements de créatures, de vibrations de matériaux et de bâtiments, compose des pièces pour instruments acoustiques classiques et exotiques, improvise dans divers espaces (clos ou ouverts) et sur toutes sortes d'objets, en solo ou en collectif, rocke sauvagement dans le trio Tonton Macoute avec Etienne Coussirat et Jacques Masson, collabore épisodiquement avec Hitoshi Kojo, Pierre Berthet, Jean-François Laporte, Osso Exotico, Tony Di Napoli, Michael Northam, Julia Eckhardt, le Collectif Ishtar… présente des conférences sur le thème des arts sonores dans des écoles d'art, des bibliothèques ou des festivals, est occasionnellement conseiller artistique pour des événements liés à l'art sonore, a organisé les archives d'Eliane Radigue.

web:

http://orbes.over-blog.com/

http://www.myspace.com/mholterbach

http://www.myspace.com/orbesverresenharmoniques

Vendredi 18 juin : soirée noise avec HAK Lo-Fi Record

2010-06-18T14:29:00.006+02:00

On termine cette semaine frénétique avec une belle soirée organisée par HAK Lo-Fi record.

C’est demain (vendredi) à 20h30.

Amoureux du bending et de la noise, cette soirée est pour vous !

Thomas Thiery :

Thomas Thiery est un artiste qui s’intéresse particulièrement au matériau sonore. Progressivement, il s’ouvre à la programmation musicale. D’abord sur des installations audiovisuelles et des spectacles de danse avec capteurs, puis à la Kitchen à Paris où il travaille sur les partitions graphiques à l’aide de Pure data et IanniX. Depuis il axe ses recherches sonores sur de nouvelles formes occidentales de notations musicales. Pour la poursuite de ses travaux, il s’appuie sur les logiciels libres et open source. En 2006, toujours avec la volonté d’explorer d’autres approches du son, il se tourne naturellement vers les techniques d’improvisation. En 2007, poursuivant son travail sur la matière sonore, il suit les cours d’electroacoustique de Lucie Prod’homme à la Cité de la musique de Marseille. En 2008, il est à l’origine de plusieurs projets ouverts, dont le projet Blank Pages, les Larseneurs et How to Make Noise.

Solo : HY

Durée : 30 minutes.

HY - Lentes et hypnotiques évolutions audiovisuelles

Site perso :
www.th-th.fr

Olivier Zol / NoiseSolarFeedback

Solo Noise - (Env 10 minutes)
Table de Mixage bouclée sur elle même & Capteur Lumière

infos et photos ici: http://www.zol-k.com/NoiseSolarFeedback.htm

Olivier zol / GuitarHero

Solo Noise - (Env 10 minutes)
Concert de Larsen d'ordinateur piloté via un controleur Midi

infos et photos ici: http://www.zol-k.com/GuitarHero.htm

Miosine:

"L'arbre de vie"

improvisation noise avec un arbre, un sex toy, une wiimote et un laptop...

http://www.myspace.com/omnimars13
http://www.myspace.com/miosineglitch

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http://h.a.k.free.fr/

http://virb.com/dead_beat

http://virb.com/bend_over_boysfriends

Jeudi 17 juin : Metalking, Peter Nicholson et Raymond MacDonald en live à dodeskaden

2010-06-17T17:00:00.004+02:00

Jeudi à Dodeskaden, nous faisons venir Metalking. Par ailleurs, joueront également Peter Nicholson et Raymond MacDonald (orga Mr Kaugumi).

51 montée de la Grande Côte, Lyon 1^er.

Et le lendemain (vendredi 18 juin), on accueille une soirée noise avec HAK Lo Fi Record dans notre cave.

Si vous ne connaissez pas encore Metalking, nous vous incitons vivement à venir découvrir pourquoi ils font partie de nos chouchous !

Metalking, c’est Riojim au projo 16mm (manipulations et improvisation) accompagné de Richarles Bronson à la basse et aux effets. C’est halluciné, noisy, on en prend plein la tronche et si vous êtes comme nous vous prendrez aussi un plaisir immense, fou, délirant, unique et vous en redemanderez en hurlant comme des maîtres fous.

Vous aimez Shining ? Starship troopers ? French connection ? L’animation expé ? Le gros noise qui tache les oreilles ? Vous n’aurez dont aucune excuse : venez voir tout ça et plus encore concassé par la machine Metalking !!! (Attention, Metalking ouvrira la soirée, si vous ne voulez absolument pas les rater, n’arrivez pas trop tard !).

Vidéos en ligne :

http://free.freedom.free.fr/page2.html

Peter Nicholson & Raymond MacDonald

Peter Nicholson est un violoncelliste/chanteur, membre du One Ensemble de Daniel Padden et de plusieurs collectifs d'improvisation libre.

En solo, il joue un mélange d'impro et de pop ambitieuse, remuante, qui ne ressemble à pas grand chose d'autre.

Si Joanna Newsom était un homme, devenait fan hardcore de Janacek, Ligeti et Eno, délaissait la harpe pour le violoncelle et n'intéressait presque personne tout en restant aussi douée, elle s'appellerait sans doute Peter Nicholson.

Son album solo est introuvable, mais voici deux morceaux enregistrés au festival des Handclapping Girls à Clermont Ferrand. Une bonne partie de l'équipe de grnd zero y était, il a mis tout le monde à genoux :

Peter Nicholson - The sky has gone now (live)

Peter Nicholson - Impro (live)

(le son est tout faible, alors il serait judicieux d'écouter ça au casque ou sur de bonnes enceintes, et de pousser un peu le volume)

Le saxophoniste Raymond MacDonald explore avec détermination les frontières et les ambiguités entre improvisation débridée et composition contemporaine. Fondateur du Glasgow Improvisers Orchestra, il a récemment collaboré avec Lol Coxhill, Axel Dorner, Keith Tippett, Harry Becket, Evan Parker, Fred Frith, Keith Rowe, David Byrne, Steve Noble, Tatsuya Nakatani, Fred Longberg-holm...

Raymond MacDonald - gio and the dresden free team

Peter et Raymond joueront ensemble, puis séparément.

Mercredi 16 juin : vernissage de l'exposition La péchetterie, suivi d'un concert de Jérôme Noetinger

2010-06-11T20:45:00.004+02:00

Vous êtes toutes et tous conviés, mercredi 16 juin à 18h30, au vernissage de La péchetterie, une exposition de Liz Rácz.

Et à 20h30, vous pourrez assister à un concert de Jérôme Noetinger.

Liz Rácz est une artiste australienne qui, quand elle a vu la cave de Grand-Guignol, a éprouvé le désir de monter une exposition en l’honneur de sister Clancy Bernadette, cette nonne australienne qui s’auto-crucifia. A cette occasion, Liz transforme notre cave en crypte (il devrait même y avoir un confessionnal. Normal, pour une péchetterie…). J’avoue avoir hâte de voir le résultat !

Exposition jusqu’au 23 juin.

Quant à Jérôme Noetinger, c’est la première fois qu’il viendra jouer en solo chez nous. Il s’agira d’un concert de musique improvisée impliquant un magnétophone Revox et un dispositif électroacoustique.

Vendredi 11 juin, 300 basses (trio d'accordéon, improvisation)

2010-06-05T13:56:00.006+02:00

Nous accueillons, vendredi 11 juin à 20h30, 300 basses, un trio d'accordéon.
Assurément, ces trois accordéonistes nous ferons découvrir leur instrument sous un jour nouveau, en tirant des sonorités étonnantes et en découvrant de nouveaux modes de jeu : l'accordéon comme on ne l'imagine pas !

300 BASSES
Jonas Kocher : accordéon, objets
Luca Venitucci : accordéon, objets
Alfredo Costa Monteiro : accordéon, objets

300 basses est un froissement, un bruit de fond surgi de notre perception: un bruit dont la source n’est plus cet instrument vieux de près de 5000 ans, dans sa forme la plus primitive, mais ce même instrument recomposé, revisité dans des configurations qui l’éloignent de ce qu’il est actuellement: une boîte avec un soufflet et des boutons. La boîte était pour la résonance, le soufflet pour la vibration et les boutons pour construire une identité sonore qui est restée pratiquement figée pendant des siècles. Mais que se passerait-il alors si les boutons se mettaient à vibrer, le soufflet à résonner et la boîte à déconstruire cette identité?
300 basses est un exemple, parmi tant d’autres, de comment la musique s’abandonne au son, dépasse les préceptes et les attentes, pour finalement s’inscrire dans un espace où rien de ce qui devrait être ne l’est vraiment et où rien de ce qui devrait sonner ne sonne vraiment.

www.jonaskocher.net
www.costamonteiro.ne
http://www.myspace.com/lucavenitucci

Vendredi 4 juin KARST (free impro hip hop)

2010-06-03T20:20:00.004+02:00

Vendredi 4 juin à 20h30, nous accueillons le quartet KARST.

cyril bondi: percussions, objects
d'incise: percussions, objects, contact mics
luc muller: percussions, objects
abstral compost: voix, texte

Nous avions déjà reçu deux de ces quatre musiciens (Cyril et d’incise) qui constituent le noyau dur de Diatribes. Ces deux-là ont une approche de l’improvisation libre résolument neuve et décomplexée. Nous sommes donc très curieux de les écouter au sein d’une formation axée sur les percussions et la voix, d’autant plus qu’abstral compost est un rappeur. Vous pouvez télécharger leur album Samuel D ici : http://www.dincise.net/karst/disc.html

« KARST est un quartet d'improvisation libre et de poésie (sonore) entremêlant objets et instruments, créant une architecture de percussions, grincements, frottements, pulsions irréelles, mathématique instinctive du son et de sa ré-organisation constante.
KARST est un paysage au relief sculpté par la corrosion, acéré, scabreux, rongé de cavités souterraines ou mille chemins s'offrent à l'ouïe aventureuse. »

« Improvisation et associations d'idées sont les deux mamelles auxquelles le flow d'Abstral Compost se nourrit; les mots sont répétés, recyclés (normal pour un compost) jusqu'à la limite de perdre leur sens, devenant des sortes de formules incantatoires incompréhensibles, comme captées par un mauvais radio-amateur. En route pour une visite d'appartement sous LSD dans 'Le coincoin de la pièpièce', bienvenue à l'intérieur de votre corps pendant 'Pyrite soufre or coeur'.
Quant au côté 'musical', il parcourt des régions déjà explorées par des compositeurs comme Stockhausen ou Pierre Henry. 'L'intérieur des murs' fait entendre par exemple des bruits d'objets usuels (casseroles, clés, cellophane). Hors de leur contexte, ils prennent une dimension hypnotique, notre cerveau tentant désespérement de rattacher ce qu'il entend à une structure, avant d'abdiquer et de se raccrocher à de micro-structures rythmiques. On passe ainsi sans arrêt d'une écoute structurée à une écoute 'de l'instant', où les liens entre les événements acoustiques deviennent entièrement subjectifs. »

http://www.dincise.net/karst/

Jeudi 3 juin : l'ARFI en concert (improvisation libre)

2010-06-02T21:16:00.004+02:00

Nous accueillons Jeudi 3 juin à 20h30, l’ARFI (Improvisation libre).

L’ARFI est l’Association A la Recherche d’un Folklore Imaginaire. Nous accueillons régulièrement des formes libres de ce collectif pour des concerts de musique improvisée pleins d’invention, de fraîcheur et d’énergie. Et nous aimons ça, donc nous vous convions demain à une dernière rencontre avant les vacances.

« Compagnie de musiciens professionnels implantée à Lyon depuis sa naissance en 1977, l'Arfi représente l'une des réussites collectives de la scène du jazz européen. Autour du Workshop de Lyon, du Marvelous Band (formations à l’origine de l'ARFI) et de la Marmite Infernale son grand orchestre, les répertoires du collectif évoluent dans une sphère musicale très vaste. Du jazz contemporain aux musiques improvisées surtout, la musique de l’Arfi parle de nombreuses langues : elle est vivante, savante et populaire, traditionnelle et actuelle, inspirée, enjouée et jouée dans toutes sortes de circonstances. »

Mercredi 2 juin : Aymeric Hainaux // Hum of Life

2010-05-31T20:24:00.005+02:00

Nous accueillons, mercredi 2 juin à 20h30, Aymeric Hainaux pour un spectacle oscillant entre la performance et le concert.

En première partie, Hum of Life (alias Vincent Bertholet, de l’Orchestre tout puissant Marcel Duchamp), jouera son solo de contrebasse.

Nous avions reçu Aymeric Hainaux l’année dernière, en première partie d’une performance de Yôko Higashi et Nico Ticot. Sa prestation nous avait tellement plu qu’il nous revient ce mercredi. Si vous l’aviez raté et que l’univers de la performance vous intéresse, nous vous recommandons vivement de venir mercredi !

"Sa musique à la voix et au souffle vogue entre silence, frottements, battements de coeur, rythmes et masse sonore intense. Elle laisse une grande part à l’improvisation et offre, à qui assiste à sa performance, l’impression d’une expérience entière. Brute, poétique et fragile."

site : http://www.unpoisson.com/

En première partie, Hum of Life, ou Vincent Bertholet, l’homme à l’origine de L’Orchestre tout puissant Marcel Duchamp (et celui qui compose la majorité des morceaux de l’orchestre), viendra jouer en solo.

En plus de sa contrebasse, Vincent chante et utilise un looper ainsi que divers objets pour construire un univers musical résolument pop. Une manière douce et poétique de débuter la soirée !

http://www.myspace.com/humoflife (morceaux en ligne)

Lundi 31 mai : Yukiko NAKAMURA en solo

2010-05-27T13:28:00.009+02:00

Nous accueillons la danseuse NAKAMURA Yukiko pour un solo, lundi 31 mai à 20h30.

Cette artiste de grand talent revient à Grand-Guignol pour notre plus grand plaisir ! Nous l’avions précédemment accueillie en duo avec HIGASHI Yôko (danse), puis pour un autre duo avec URABE Masayoshi (danse, saxophone et objets). Or, ces deux événements figurent parmi les spectacles les plus inoubliables ayant eu lieu dans notre librairie. C’est dire si nous sommes excités à l’idée de ce solo !

Yukiko produit des images avec son corps absolument fabuleuses, d’une intensité bouleversante. Elle s’accompagne en général d’une bande musicale extrême pour nous immerger dans une expérience sensorielle renversante. Nous vous proposons donc d’assister à un grand moment dans notre cave, d’autant plus exceptionnel que la présence de Yukiko est rare à Lyon.

Yukiko Nakamura

Née au Japon.

Après avoir étudié la danse classique à Tokyo puis à New York, elle s'installe à Paris en 1992. En 1996, elle se tourne plus spécifiquement vers la danse contemporaine. En 2000 elle participe à deux expériences qui seront déterminantes. D’une part, une improvisation collective aux côtés des artistes Ly Thanh Tîen [performer], Ting Li Ping [danseuse, performer], Le Quan Ninh [percussionniste] et Etienne Caire [cinéaste]. D’autre part, l’enseignement de Masaki Iwana, qui lui permet de saisir clairement comment révéler par la voie du corps le sentiment intérieur le plus enfoui. Elle est actuellement engagée dans une recherche personnelle, soit en solo, soit en collaboration avec des artistes de différentes disciplines, en France et à l’étranger.

Quoi qu’il en soit, il me faut être plus malheureuse,

moi qui présentement suis trop heureuse.

Il me faut me sentir traquée.

C’est toute retraite coupée, que les choses sortent.

Avec l’énergie de l’assiégé.

C’est ça qui se danse, cette nécessité vitale.

Un corps, c’est entendu, compose avec le temps et l’environnement.

Bien. Mais il se trouve malheureusement aussi que l’héritage du sang, les humeurs, l’esprit,

mille choses nous agitent, plus profondément.

Et je suis là, avec tout ensemble ce corps, ces humeurs, cet esprit, , ,

Là, mon être, entier :

nécessairement lié à un endroit voulu, à un moment voulu.

C’est nécessairement ainsi que je peux être moi-même.

Et alors tout circule naturellement.

A ce moment-là, j’ai tout.

Je file sur mon erre.

Ça danse.

C’est moi, mais ce n’est pas moi.

C’est peut-être au-delà de moi.

Il advient que je cesse d’avoir conscience d’être qui je suis.

Mon être erre dans l’espace.

Je deviens une partie de tout ce qui m’entoure.

Quelque chose d’innommable et à chaque fois différente se développe d’instant en instant.

Quelque chose de vivant, qui naît et grandit.

Quelque chose qui se sublime.

Crédit photo : Carlos Treviño

Jeudi 20 mai : Cheresse // Prairie Calmel

2010-05-18T16:51:00.005+02:00

Nous accueillons, jeudi 20 mai à 20h30, Cheresse et Prairie Calmel, deux excellentes formations bruxelloises pour une grande soirée en perspective.
Vous aimez la musique qui décoiffe, l’énergie brute, la poésie sonore, l’expérimentation qui défriche ? Alors venez jeudi soir.
Myspace (morceaux en ligne) :
http://www.myspace.com/cheresse3
http://www.myspace.com/prairiecalmel

Cheresse, c’est Jean-Philippe de Gheest à la batterie, Arnaud Paquotte à la basse et Hugues Warin à la guitare.
Nous avions déjà reçu Arnaud Paquotte (également membre du groupe Maelström) en mars pour un concert - avec Xavier Saïki et Vincent Copier - qui nous avait tous enflammés. Jeudi ce sera à n’en pas douter tout aussi dingue !

Cheresse est un trio donnant dans le jazzcore qui a du coffre : ça cogne, ça crisse et ça vrombit ! C’est puissant, électrique, ça pousse le corps dans une pulsation rageuse. Cette musique respire le bonheur de jouer ensemble et l’énergie qu’elle dégage nous régénère. Attendons-nous à un grand concert !
« Cheresse : groupe de folklore électrique nourri au feu du brasero, à la réverbération d’une ancienne friche, à la saucisse bio cuite au white spirit… Groupe qui chérit le gibier, les routes dégradées, la Soca Dance à mobilité réduite, l’amour, la violence, le feu et la poésie intrinsèque à la masse sonore. »

Le groupe jouera à Musique Action à la fin du mois. Voici ce qu’en dit le festival :

« Après un concert remarqué lors de Stand by Mai 09, le festival Musique Action a décidé de réinviter Cheresse à l’occasion de cette édition.
Dans ce «nouveau combo belge», on retrouve l’énergique bassiste Arnaud Paquotte que l’on connaît par ailleurs pour ses installations plastiques et sonores (Nocturnes Électriques, Le Rotor...) ; l’excellent guitariste Hugues Warin (membre fondateur du groupe Rawfrücht) et Jean-Philippe de Gheest, batteur de aMute et Attica.
Un folklore organique emprunt de violence et de liesse. Du jazz-core improvisé à la valse cocotte. Des mots qui se détachent sur une musique viscérale et complexe qui ne se laisse pas confondre dans les clichés du genre et qui accorde de larges moments de respirations jouissives... Ca se passe de trop de commentaires ! »

PRAIRIE CALMEL = prairie (guitare) et lucille calmel (voix, laptop) improvisent autour de noise/drones/textes aux mélodies cachées.
Si vous ne connaissez pas Lucille Calmel, nous vous invitons vivement à venir la découvrir jeudi soir. Cette artiste s’adonne depuis de nombreuses années à la performance et à la poésie, qu’elle soit sonore, virale ou qu’elle échappe à toute tentative de description. Dans ce duo, c’est bien de musique dont il s’agit, même si les mots donnent chair aux sons.
« Lucille Calmel pratique la performance depuis 1990. Chercheuse d’écritures vivantes de la scène de théâtre à cette nouvelle scène de l’Internet, elle explore les dimensions performatives entre corporalités, sonorités et textualités. Elle convoque l’autre, le passager du web, à désirer entrer en écriture avec elle, à désirer la rejoindre là où elle se situe, connectée ou non. Elle entreprend pour l’autre, son visiteur, des relations à venir empruntes d’une littérature sexuée, charnelle, affective, obsessionnelle de l’écran de l’ordinateur connecté à la scène. Lucille Calmel détourne le regard de l’autre, son spectateur, et nous invite à repenser cette question de la perception du regardeur à l’œuvre. »
Agnès de Cayeux

Vendredi 14 mai : Aluk Todolo

2010-05-12T19:37:00.003+02:00

Nous accueillons le groupe Aluk Todolo en concert, vendredi 14 mai à 20h30.

Cette soirée est organisée par Charles et ça va envoyer sévère !

14 mai : ALUK TODOLO @ GRAND-GUIGNOL
(91 montée de la Grande Côte, Lyon 1er)

5 euros - ouverture 20 h 30, et ça commence pour de vrai à 21 h.

Pas vraiment Drone, pas vraiment Kraut Rock, pas vraiment Noise, pas vraiment Black Métal, mais un peu tout ça quand même. Pour faire court, disons qu'on se trouve en face d'un rock minimal, épais, sombre, distordu, crasseux.

Niveau influences, on pourrait évidemment rapprocher certaines parties de guitare d'Acid Mothers Temple, d'autres de Keiji Haino... Ou prendre un morceau comme Mother Sky des allemands de Can, le débarrasser des voix, et lui rajouter quelques arrangements bruitistes. Ou prendre les passages les plus hypnotiques de Magma ou de Faust. Enfin bref. Il faut venir!

un mp3 : aluk todolo - disease

(amenez vos boules quiès)

Mercredi 12 mai à 19h : DOA en signature

2010-05-10T10:50:00.005+02:00

Nous sommes extrêmement contents d’accueillir DOA pour une rencontre signature à la librairie, mercredi 12 mai à 19h.
DOA est un auteur de polar que nous apprécions tout particulièrement. Cet ancien Lyonnais revient dans sa ville à l’occasion de la sortie en poche (Folio policier) de son roman La ligne de sang, dont l’action se déroule entre Rhône et Saône. Ce livre baigne dans l’occultisme et l’horreur et nous vous le conseillons vivement. Vous aurez donc l’opportunité de rencontrer cet auteur mercredi soir dans notre librairie et, si vous le souhaitez, de lui faire signer un de ses romans. Signalons que ses deux derniers livres (Citoyens clandestins et Le serpent aux mille coupures) sont publiés à la Série Noire. D’ailleurs, Le serpent aux mille coupures fait partie de nos romans préférés de l’année dernière.

DOA
La ligne de sang

Un banal accident de moto, à Lyon, permet à deux policiers de réaliser que Madeleine Castinel, a disparu au moment même où son compagnon manquait de se tuer. Personne ne se plaint de cette disparition. Il n’y a aucune raison véritable de mener une enquête ou de croire que le motard, Paul Grieux, a priori fou à lier, soit responsable de la disparition de sa compagne, une fille plus jeune que lui d’une vingtaine d’années.
Rien, sinon que l’appartement de la jeune femme a été nettoyé, que la personnalité du motard accidenté est terriblement dérangeante et que des indices sordides aux relents d’ésotérisme et de magie noire alertent l’instinct des deux enquêteurs.

DOA (Dead On Arrival) est romancier et scénariste. Lecteur compulsif sur le tard, DOA aime le cinéma, la BD, David Bowie, la musique électronique et apprécie aussi la cuisine, les bons vins, le Laphroaig et les Gran Panatelas. Citoyens clandestins, Grand Prix de littérature policière 2007 (folio policier n° 539) et Le serpent aux mille coupures paru en 2009 et finaliste du Prix SNCF POLAR 2009 ont marqué son entrée à la Série Noire.

Jeudi 6 mai : l'ARFI

2010-05-04T17:22:00.002+02:00

Nous sommes ravis d'accueillir à nouveau l’ARFI dans notre cave.

C’est jeudi 6 mai à 20h30.

Je vais insister un peu plus que d’habitude pour annoncer ce concert car la première fois qu’ils sont venus jouer chez nous le public n’était pas vraiment au rendez-vous et c’était bien dommage car le concert était absolument génial ! C’était très free, avec une énergie délirante et une immense joie communicative. On est tous sortis de la cave avec un grand sourire et une super pêche.

A vrai dire on était tous surpris qu’il n’y ait pas plus de monde car à Lyon, l’ARFI est une institution, à qui l’on doit beaucoup. Et celle-ci a su se renouveler, continuer à défricher et à explorer des territoires imaginaires excitants, galvanisants. A tel point que le concert de février dernier est un des tout meilleurs de cette année 2010 (sans blague, hein).

Alors, si vous souhaitez vous laisser surprendre par ces magiciens du folklore imaginaire, rendez-vous jeudi !

Samedi 24 avril : Suboko // France Sauvage

2010-04-24T18:37:00.003+02:00

Nous terminons cette semaine en fanfare avec Suboko (Alsace - mais c’est bien quand même) et France Sauvage (Rennes) en concert. C’est samedi 24 avril à 20h30.

5€ (+2€ d’adhésion).

Nous avions accueilli le trio Suboko une première fois il y a quelques années et nous sommes vraiment heureux qu’ils reviennent nous ravir les oreilles ce samedi ! Lors de leur premier concert chez nous, ils nous avaient enchantés avec leur alliage alchimique de percussions puissantes, d’électronique savamment distillée et de tonalités dingues (aaahh, ce microcontact posé sous une cymbale… dément !). La cave avait vibré sous les attaques sonores et les pierres avaient scintillé de mille feux allumés par des aigus virevoltants. On avait adoré et on en redemande !

Quant à France Sauvage, c’est avec curiosité et grand plaisir que nous les recevons pour la première fois.

« Suboko est né en 2005 sur l'idée dissipée de fabriquer un trio de batteurs ne jouant pas de batterie. Tout ça commence bien.
Mon premier s'échappe temporairement de la camisole bruyante d'une secte analcore roumaine perdue en territoire oriental français depuis une quinzaine d'année, mon second remise provisoirement ses dubplates fauchées dans les balloches de Detroit et ses livres de sorcellerie au fond de son laboratoire clandestin, et mon troisième se libère exceptionnellement des notes bleues en ne gardant que le pinot noir et la bonne humeur à toute épreuve de ses multiples orchestres be-bop.
Suboko s'est construit doucement un véhicule tout terrain à partir de multiples percussions résonnantes, de ferraille rouillée, d'objets recyclés, de platines tournantes, d'électronique pertubatoire et de vieilles cassettes de vacances.
L'électro-encéphalogramme trempé dans d'improbables séries Z soviétiques, de ridicules règlements de compte entre cowboys calabrais ou de faux road movies polytoxicomanes en banlieue urbaine, Suboko improvise de curieuses figures sonores en déboulant dans des tunnels à fond les gamelles ou en avançant au pas sur des sables mouvants, ou alors en loupant des virages en épingle pour changer subitement de direction et faire du surplace sur des lacs gelés.
Lors de son dernier séjour dans un studio d'enregistrement, le trio utilise des fragments de longues improvisations pour proposer une série de plans séquences les éloignant de leur comportement en concert afin de se glisser à l'intérieur d'un climatiseur dégageant des émanations de musique contemporaine perturbés de flatulences gothico-industrielles.
Entre l'apnée prolongée et le défoulement désordonné, entre l'horizontalité engourdie et le pilonnage aveugle, Suboko cherche obstinément à faire résonner son outillage comme un terrain vague où tout et n'importe quoi pourrait être permis. »

http://www.myspace.com/suboko

« Ce quartet rennais brasse dans ses improvisations des rythmiques intenses mêlant sons concrets et électroniques, tout en préservant le timbre brut des musiques électriques.
Ses composants : percussions, guitare préparée, lutherie artisanale, tourne-disque et systèmes analogiques offrent un discours prégnant et coloré, loin des jams sessions abstraites stéréotypées ou autre mur de bruit blanc sans aucun relief. Ils sont aussi les membres actifs de l’obscur festival breton ’l’Agrippa’. »

http://www.myspace.com/francesauvage

Vendredi 23 avril : Mathieu Werchowski en concert

2010-04-21T17:50:00.004+02:00

A peine le temps de se remettre du concert d’hier (phénoménal !) qu’on vous annonce la venue, vendredi 23 avril à 20h30, de Mathieu Werchowski.

Nous avions déjà reçu Mathieu deux fois, la première en trio (dans la première boutique, il y a déjà pas mal d’années) et la deuxième dans la cave en duo avec David Chiesa (deux grands concerts !).

Cette fois-ci, il nous revient en solo et nous sommes vraiment impatients de l’entendre tirer des harmoniques démentes de ses deux violons.

Mathieu Werchowski est un improvisateur de grand talent, rare à Lyon. Nous sommes flattés qu’à chaque fois il choisisse de se produire chez nous !

Si vous aimez l’improvisation libre, celle qui s’aventure dans des contrées musicales inhabituelles, ne ratez pas ce concert.

« Mathieu Werchowski est un musicien itinérant, improvisant et composant au gré de ses rencontres artistiques. En tant que violoniste. il a tourné avec de nombreuses formations d'improvisation libre depuis 1996 (duo avec David Chiesa, trio avec L. Marchetti et J. Noetinger, trio avec .l. Russel et U. Voelker, Archipel. Nodall ainsi qu'en solo aux USA, en Europe, en Inde, en Australie ; sa discographie est riche de sept albums, tous distribués par Metamkine. En tant que créateur sonore. il a mené des projets divers dans des rues, des friches industrielles, des squats, des cliniques psychiatriques, des écoles d'art, en brousse... Ses six dernières années, il a créé la musique du spectacle Secret avec La Cie Cirque Ici-Johann LeGuiIlerm, avec lequel il a tourné de par le monde. »

Mardi 20 avril : duo Michael Northam / Emmanuel Holterbach

2010-04-17T18:24:00.007+02:00

Nous accueillons, mardi 20 avril à 20h30, le duo Michael Northam / Emmanuel Holterbach.

WORM MOON

phénomènes de printemps

2010

manu holterbach & michael northam

Une relation amicale qui a commencé il y a dix ans dans la neige, une passion commune pour le sonore et les musiques obscures, Manu Holterbach et Michael Northam se sont finalement décidés à jouer ensemble…

La manipulation délicate d'une assemblée d'objets hétéroclites pas toujours musicaux (débris variés, instruments traditionnels, générateurs d'ondes, phonographies, altérateurs électroniques divers…) les amène à rêver un monde sonore parallèle. Exploration des tensions de surface, clusters micro-tonaux fragiles, dentelle sonore de cordes résonnantes, structures soniques cristallines, textures animistes…

Worm Moon est la rencontre pendulaire de deux démarches musicales singulières.

Célébration printanière des poussées de sève, musique pour l'émergence des vers, hommage à l'océan de sons secrets qui dessinent les contours poétiques de notre quotidien… Si le public se met à rêver éveillé, c'est que Manu Holterbach et Michael Northam l'auront bien cherché…

web:

Michael Northam

http://oro.preg.org

Manu Holterbach

http://orbes.over-blog.com/

http://www.myspace.com/mholterbach

Vendredi 16 avril : Eugene Chadbourne // Contre en 1ère partie

2010-04-13T16:27:00.005+02:00

Les concerts à Grand-Guignol reprennent et ça va enchaîner sévère en avril.

Premier rendez-vous : vendredi 16 avril à 20h30, avec Eugene Chadbourne himself, et l’excellent groupe lyonnais Contre en première partie.

Pour présenter le doc Chadbourne, nous reprenons les mots du blog Terribabuleska Spazoïde, car nous n’aurions clairement pas fait mieux :

Eugene Chadbourne « est le guitariste le plus ramifié du monde connu. Il y a d’abord sa carrière, qui est un tissu effroyablement complexe de collaborations, une fourmilière de plus de 200 albums. Il y a le Jack and Jim Show, il y a Schockabilly, il y a les albums avec John Zorn, avec le groupe Zu, avec Noël Akchoté, avec Hank Bennink, Paul Lovens, de la country sous acides, de l’impro pure et dure, des chansons dérangées, un immense répertoire de reprises détournées, un peu d’esprit klezmer, un peu de dadaïsme, pas mal de punk, du banjo à l’ancienne, de l’indus préhistorique, des protest-songs et un sens de la dérision en politique, du collage et du bricolage, et tout le pataquès sorti sur ses propres labels, Parachute et House of Chadula. Il y a aussi sa manière de jouer : ses doigts dérapent sur toute la longueur du manche de sa guitare ou de son banjo, et l’on se retrouve profondément emmêlé à la musique, dans des arpèges pétaradants joués à la vitesse du son, redécouvrant avec stupeur que la guitare est bien un instrument à cordes, de ces cordes qui font les filets de pêche quand on les tresse ensemble.
Lorsque les doigts d’Eugene Chadbourne partent sur le manche, c’est du bobsleigh. Eugene, c’est une toupie qui se met à prendre de la vitesse et, déçue par les limites physiques de l’univers, explose en feu d’artifice pour crépiter plus loin et plus fort.
Moins il s’accorde, plus il joue juste.
Les reprises d’Eugene sont légion : comme le coucou, il pond ses œufs dans le nid des autres. Il violente Sun Ra, Pink Floyd, Gerschwin, Creedence Clearwater revival, Zappa, lui-même et va jusqu’à reprendre Nazi punks fuck off des Dead Kennedys au banjo, en déclarant au début du morceau : « from the irish band, the dead kennedys ». Sur l’album The Zu side of Eugene Chadbourne, il maltraite en compagnie du groupe italien Zu toutes sortes de classiques, à tel point qu’on n’y retrouve plus trace de l’original, si ce n’est dans le titre : in a gadda da Chadbourne, O Chadbourne mio, Chadbourne in the sky with diamonds, Everybody needs a Chadbourne (to love) … Eugene se trimbale toujours un gros livre hirsute, sorte de vieux grimoire de feuilles superposées, collées, scotchées les unes aux autres dans un savant désordre : c’est son livre de chants, où il stocke la mémoire de ses reprises. Ca finit par former des strates géologiques. On y trouve entre autres des vieux trucs de bluegrass, dont il est très friand, des machins des Appalaches, des banjories, des vieux blues antédiluviens. Eugene a publié un disque qui s’appelle The Doc Chad banjo book, pour la pochette duquel il a détourné la couverture d’une vieille méthode de Banjo, rajoutant "Doc Chad" au gros marqueur noir au-dessus du titre "Banjo Book". Il a poussé le bouchon jusqu’à reprendre Bach, sur un disque paru chez Volatile records, German country and western. Il raconte dans les notes de pochette qu’à force d’attendre pendant les tournées, il s’est mis à gratouiller sur son banjo pour retrouver les mélodies des fugues de Bach, et qu’il a fini par tout reconstituer. Au final, c'est un disque méditatif, et Bach y sonne comme un derviche tourneur. Ca le dépoussière un bon coup.
Eugene est un punk : il fait tout lui-même car il aime la liberté. D'abord journaliste, il a fui la guerre du Vietnam pour le Canada, avant de revenir quand le gouvernement a amnistié les objecteurs de conscience. Maintenant, il vit en Caroline du Nord, il part fréquemment de chez lui pour donner des concerts et collaborer un peu partout dans le monde, le plus souvent dans des festivals de jazz et de musique improvisée, et il sort des disques, beaucoup de disques. Il les trimbale dans une valise, et il peut en étaler sur toute une table comme un brocanteur surréaliste. Depuis qu'il a découvert le graveur de CD, il grave le plus souvent lui-même ses propres albums et les envoie à ceux qui les lui commandent dans des pochettes qu'il fabrique lui-même, avec une paire de ciseaux, du carton, des timbres, des photos découpées, des collages, et des marqueurs. Même quand ses disques existent en boîtier cristal, il en vend des exemplaires bricolés main parce qu'il aime la liberté, le collage, l'accident, il aime se perdre et abhorre la perfection, qui est un appauvrissement. »

http://www.eugenechadbourne.com/eugenechadbourne/default.htm

http://www.myspace.com/eugenechadbourne

Mercredi 31 mars : Shin'ichi Isohata, Quentin Dubost, Eddie135

2010-04-01T18:42:00.003+02:00

Nous vous proposons une belle soirée éclectique en milieu de semaine prochaine : nous accueillons le guitariste japonais Shin’ichi Isohata, ainsi que Quentin Dubost (guitare et archet) et le duo Eddie135 (live electronics).

Mercredi 31 mars à 20h30.

Nous reprenons le texte de présentation de L’imprimerie à saint-Etienne :

« Shin'ichi Isohata : né en 1962, il habite à Kobé (Japon). Il a commencé à jouer de la guitare à l'age de 12 ans et a pris des leçons aussi bien en musique classique que jazz. Masayuki Takayanagi lui a enseigné la technique instrumentale ainsi qu'une certaine philosophie musicale. Il crée une musique qui lui est propre, accoustique/électrique, synthétisant l'abstract jazz, la noise et la musique contemporaine. C'est ainsi un musicien improvisateur vraiment doué et sensible qui a produit des disques avec, entre autre, Michel Henritzi, Otomo Yoshihide ou encore Xavier Charles, pour ne citer qu'eux.

http://o-musubi.com/

http://www.myspace.com/isohata (morceaux en ligne)

eddie135 : la musique d'eddie135 est improvisée, avec une volonté de transformer l'électricité en son. L'instrumentation peut être composée de boites à rythmes, microphones ou encore de synthétiseurs. Tout cette panoplie est alors remodelée en live. Ils ont tourné en France, Allemagne, Japon (où il ont rencontré et joué plusieurs fois avec Shin'ichi) ou encore au Portugal. Ils ont collaboré avec de nombreux musiciens, notamment Noël Akchoté, Jean-Marc Foussat ou encore Psychedelic desert. »

http://myspace.com/therealeddie135

Quentin Dubost : guitariste de formation classique, a délaissé le jeu traditionnel et ses codes depuis plusieurs années pour développer une approche multipliant les détournements de la corde en vibration. Particulièrement intéressé par les phénomènes instables et leurs possibilités hasardeuses, que sa musique traduit dans ses aspects tour à tour fragiles, puissants, arides ou exubérants.

Quoique préférant souvent la guitare électrique, notamment dans son travail en solo, il reste attaché à la guitare acoustique, comme avec le trio Speqtrum.

Il a joué avec Eddie Prévost, Pascal Battus, Mazen Kerbaj, Burkhard Beins, Yoshimitsu Ichiraku, Phil Durrant, Greg Kelley, Stéphane Rives, Seijiro Murayama...

Vidéo en ligne (guitare acoustique préparée, à Hiatus, 28/09/09)

Vendredi 12 mars : trio Arnaud Paquotte / Xavier Saiki / Vincent Copier

2010-03-13T12:49:00.004+01:00

Nous accueillons le trio Arnaud Paquotte / Xavier Saiki / Vincent Copier pour un concert de musique improvisée, électrique, bouillonnante. De l’énergie en fusion.

En première partie, Frankhan, pour un solo de basse (Saint-Etienne).

Cette soirée aura lieu vendredi 12 mars à 20h30.

Rencontre Franco-Belge à Grand Guignol

Arnaud PAQUOTTE (Basse électrique) / Xavier SAIKI (guitare électrique) / Vincent COPIER (Percussions)

Une rencontre unique faite spécialement pour l’occasion.

On risque d'y trouver des bouts de métal, des morceaux de peaux et sûrement plein d'autres trucs.

Bref c'est une rencontre; on ne sait pas trop ce qui va se passer, ça risque de croiser le fer, de créer de la densité, de prendre le temps et de mettre la cave à rude épreuve.

Une expérience à partager.

Arnaud PAQUOTTE :

- Découvre le phénomène électrique au collège durant les cours de sciences physiques dispensés par un professeur ne laissant aucun répit aux cancres.

- Commence à démonter sa mobylette à l’âge de quatorze ans et s’initie tout seul à la mécanique.

- Découvre le phénomène de pression acoustique dans son garage en faisant trembler les vitres avec une basse et un vieil ampli.

Depuis ces faits marquants il développe un travail plastique de machines sonores avec des moteurs électriques, des cordes tendues, des lampes et des amplis basse.

L’empirisme et l’entropie sont ses phénomènes très présents dans sa recherche.

Xavier SAIKI :

Xavier SAIKI travaille le son, la matière brute , l’amplification et les phénomènes acoustiques ; le moment présent, la fragilité, la densité empilée et le presque rien.

Il utilise principalement la guitare préparée, ainsi que d’autres dispositifs électroacoustiques de sa fabrication (planches en contreplaqué et micro contact, guitares rudimentaires, bouclage de hauts parleurs…).

Vincent COPIER :

Passant des cordes grattées, aux peaux et autres objets sonnants et percutants, Vincent se sédentarise dans le Val de Drôme.

En 2003, suite à la rencontre entre L'Amarante & Marquis Tsaw, GRAND CHAHUT COLLECTIF est créé, pour lequel il officie depuis aussi bien en tant que percussionniste, guitariste, batteur, compositeur, balayeur, caissier, organisateur… (festival Les Petits Chahuts Itinérants, programmation à l'Hicam).

Jeudi 11 mars : Emmanuel Holterbach

2010-03-13T12:44:00.007+01:00

Nous avons la joie d’accueillir Emmanuel Holterbach pour une belle soirée, jeudi 11 mars à 20h30.

Emmanuel Holterbach nous revient, cette fois-ci en solo, pour une diffusion (bande son et film) et une installation concert.

Finesse et psychédélisme seront à n’en pas douter au rendez-vous !

La Chambre Bas-Parlante

- installation concert -

« La Chambre Bas-Parlante est un environnement d'écoute spécifique composé d'un ensemble de bas-parleurs.

Les bas-parleurs sont des haut-parleurs mutants fabriqués dans des pièces de polystyrène expansé par Emmanuel Holterbach.

Contrairement aux haut-parleurs classiques, la propagation du son sur les bas-parleurs n'a pas la forme d'un cône, mais émane de façon concentrique à partir du bas-parleur. Ceci confère au son une présence étonnamment délicate et précise, très vivante, assez proche de la réalité.

Les paysages sonores qu'Emmanuel Holterbach joue sur ces bas-parleurs apparaissent de fait comme des hallucinations auditives et emportent l'auditeur dans une rêverie acousmagique. Sentiment renforcé par la musique kaléidoscopique que propose Emmanuel Holterbach dans ses compositions, alchimie sonore mêlant électronique déviante, voix secrètes de créatures nocturnes et de machineries électriques, à de discrètes apparitions de phénomènes acoustiques. Des images animées viennent compléter l'ensemble et font de La Chambre Bas-Parlante une expérience intime de la suspension du temps et du voyage de l'esprit.

Rêver, peut-être, mais éveillé… »

« Las Vegas », le film qui sera projeté, est réalisé par Demis Herenger. La bande son a été composé spécialement pour être diffusée sur bas-parleurs…

blog:
http://orbes.over-blog.com/
audio:
http://www.myspace.com/mholterbach
http://www.myspace.com/orbesverresenharmoniques

Samedi 6 et dimanche 7 mars : La Grande Côte en solitaire

2010-03-04T18:05:00.000+01:00

Comme chaque année à cette période, nous ouvrons nos portes au très chouette festival La Grande Côte en solitaire, un festival pluridisciplinaire de solos (ou soli, pour les puristes) qui investit les locaux de notre rue.

Nous vous proposons d’assister à trois spectacles :

=>Samedi 6 mars à 15h00 « Cet enfant » / Cécile Lemaitre / texte Joël Pommerat / Lyon / théâtre et manipulation d’objets / 10 min / public adulte / tarif solidaire 2 €
« Est-ce que vous avez grandi vous aussi ? Tu me dis "vous" maintenant à moi ? »

=>Samedi 6 mars à 17h30 « 6,42 € de l’heure » / Messaline Maugars / théâtre / Lyon / 1h / à partir de 14 ans / tarif solidaire de 3 €
Elle n’est pas là par hasard. Elle est venue vous donner son CV.

=>Dimanche 7 mars à 15h00 « Luisa » / Marie Rouge / texte Daniel Veronese / Cie La Bobine / Lyon / théâtre / 50min / public adulte / tarif solidaire 3 €
Luisa déroule sous nos yeux le fil de sa vie. Luisa dévoile ses fantômes.

Le programme complet du festival : http://www.batahola.net/

Samedi 27 février : soirée Ubik

2010-02-26T15:57:00.007+01:00

Nous ouvrons notre cave à Ubik, qui organise des concerts, projections et performances à Lyon (souvent à Grnd Zero).
Vous pourrez donc assister, samedi 27 février à 20h30, à un concert de Drone à clochette (bourdonnement champêtre, Paris), ainsi qu'à un solo de Raymond IV (drone quadriphonique, Lyon).
Le live de Raymond IV sera accompagné d'une projection d'un montage de Jean Painlevé, Science is fiction.

http://www.myspace.com/droneclochettes

http://www.myspace.com/thibautraymond

Vendredi 26 février : soirée HAK

2010-02-25T19:42:00.004+01:00

Nous accueillons Bend Over Boysfriend et le trio Denis Mc Carty/Sarah Mönn/Ax Delbor pour une soirée bien tripée !
C'est vendredi 26 février à 20h30.

HAK Lo Fi Record est un collectif qui regroupe des musiciens, vidéastes et plasticiens de la France entière, mais ils sont nombreux à Lyon, et non des moindres !
HAK couvre un nombre de genres musicaux faramineux (disons de la chanson française débile à la noise) mais la soirée de vendredi s'articulera autour de la bidouille, de la bricole d'instruments détournés. Il y aura aussi des platines, tout un fatras électronique, des jouets usuels qui font du son et qui sont reprogrammés par les soins de ces fous du circuit imprimé qui adorent improviser.
On est des grands fans !

Jeudi 25 février : hamaYôko // Kojo HITOSHI

2010-02-24T11:38:00.004+01:00

Nous sommes ravis d'accueillir, jeudi 25 février à 20h30, hamaYôko et Kojo HITOSHI, pour deux concerts en solo.
hamaYôko (variété expérimentale - pop concrète)

Une musique au semblant décousu, où les mélodies, cependant, jonglent habilement sur un fond de rythmique électronique, dynamique, parfois psychédélique. L'électricité, qu'elle semble tenir dans ses mains comme un vieux néon (synthétiseur, boite à rythme, micro fantastik, traitements électro...) accompagne ses paroles, en japonais, qui explorent une profusion d'idées et d'improvisations comme autant de poèmes conduits par une vision originale :
"...Une mouche solitaire pleure sur un tapis de neige..."
"...Un objet perdu dans mon rêve cherche à revenir dans le réel..."
"...Mon ongle pourpre s'agite au fond de volcan...." (Y. H.)
liens:
http://www.myspace.com/hamayoko
www.hapax-magazine.fr
http://www.entracte.co.uk/project/hamayoko-e52

HITOSHI Kojo (a.k.a. Spiracle, Kodama, Jüppala Kääpiö) : instruments faits mains, objets trouvés, voix, électronique)

Folklore électro-acoustique

Hitoshi Kojo est un artiste japonais basé en Suisse. Il travaille avec divers médias – composition musicale, installation, performances, peinture, sculpture et mélanges.
Pour les performances sonores, il crée spontanément des compositions en utilisant des instruments acoustiques faits par lui-même, des objets trouvés, des petits instruments traditionnels et la voix, le tout procédé à l’aide de pédales de loop.
Son traitement physique et animiste des objets et instruments crée des couches complexes de textures organiques et drones harmoniques
Le son passe sans heurts entre monde acoustique et électronique, et entre espaces méditationnels et lourdes intensités.
L’influence de la musique traditionnelle asiatique donne un esprit folklorique à la méthode électro-acoustique de Hitoshi Kojo. La combinaison crée un sentiment d’écoute intemporel et sans frontière.
Les enregistrements d’Hitoshi Kojo ont été publiés par différents labels aus USA et en Europe, ainsi que sur son ancien label Octpia.
Début 2010, de nouveaux titres seront publiés par Drone Record et son nouveau label Omnimemento.
Plus d’info :
http://www.octpia.com/kojo
http://www.omnimemento.com/kojo

Samedi 13 février : solo de Seijiro Murayama

2010-02-12T12:45:00.006+01:00

Seijiro Murayama fera un concert en solo samedi soir à 19h30.

Voici donc une belle façon de prendre l’apéro tout en ravissement musical !

Le concert débutera à l’heure, au cas où certaines personnes voudraient ensuite se rendre à Grnd Zero pour le concert de Sole et Rature, ou au Sonic pour The Wendy Darlings.

Si nous accueillons ce musicien entre une à deux fois par an, c’est que nous sommes des fans absolus de son art !

Percussionniste, batteur et improvisateur, Seiji ne cesse de questionner le rapport à son instrument et à sa pratique. Il trouve ainsi de nouvelles voies pour transmettre une musique épurée, vibrante, émotionnelle, qui nous évoque une approche chamanique. Cette musique-là pourrait bien guérir certains des maux contemporains ! Elle régénère nos oreilles et notre écoute et nous transporte dans un ailleurs lointain - qui nous semble pourtant très primitif.

Absolue, intemporelle, ou simplement belle, nous ne nous lassons pas de nous réchauffer à cette vibration universelle (et pourtant on n’est pas des hippies, mais ça fait du bien, tout simplement…).

Jeudi 11 février : duo Benoît Cancoin / Eric Vagnon

2010-02-10T15:03:00.005+01:00

Nous accueillons le duo Braise, jeudi 11 février à 20h30.
Braises : le duo que forment Benoit Cancoin (contrebasse) et Eric Vagnon (Sax Baryton) est une sorte d'énergie brute dont on ne pourrait dire, comme les braises qui couvent, si elle va aller jusqu'à enflammer ce qui l'entoure, ou, par mille chemins imprévisibles, être réduite calmement en cendres. Pas de cadre. Pas de souci esthétique. Le son, matière issue de ces deux fabriques sonores, imposera sa loi ou subira les fatigues, les mauvais caractères ou le plaisir instantané et réel des imprévus qui savent surprendre les deux acteurs eux mêmes. Deux improvisateurs face à l'instant.

Mercredi 10 février : l'ARFI !

2010-02-08T16:38:00.003+01:00

C’est avec un immense plaisir que nous accueillons l’ARFI, ce mercredi à 20h30.

L’ARFI, c’est l’association à la recherche d’un folklore imaginaire, un collectif de musiciens Lyonnais fondé en 1977 et en perpétuelle évolution. Plutôt orientés free jazz, ces musiciens pratiquent l’improvisation avec un plaisir et une joie communicatifs. Nul doute qu’ils vont mettre une ambiance du tonnerre dans notre cave !

Cette première rencontre inaugure un cycle de rendez-vous mensuels avec l’ARFI, véritable institution dans notre ville.

Mercredi 10 février, seront présents Christian Rollet (batterie), Clément Gibert (saxe; clarinettes), Michel Boiton (percussion), Eric Vagnon (saxophones), Jean Aussanaire (saxophone), Jean Bolcato (contre basse) et Olivier Bost (guitare). Il est prévu des petites formes improvisées (trio, duo, solo).

De plus, le lendemain – jeudi 11 février -, Eric Vagnon reviendra pour un duo avec Benoît Cancoin (contrebasse), dans un autre cadre.

Jeudi 4 février : Bruno Capelle

2010-01-30T13:56:00.004+01:00

Nous avons le plaisir d'accueillir Bruno Capelle pour "d'infimes infinités intimes", une performance musicale pour orchestre de chambre de lampes de chevet sonores.
C'est jeudi 4 février à 20h30. 5 €.

"Une quinzaine de lampes de chevet sonores définit un espace dans lequel le public est invité à s'installer. Chaque lampe produit de manière plus ou moins répétitive quelques sons. L'ensemble de ces sons crée une musique fluctuante et variée selon les manipulations du musicien."

"Bruno Capelle aime depuis quelques années s'impliquer physiquement dans des performances au sein de dispositifs, installations sonores qu'il réalise. Abandonnant le format du concert de type frontal, il propose au public d'entrer dans ces espaces habités, souvent intimes, pour venir partager une expérience artistique provoquée par les murmures, les chuchotements de sa musique."

Vendredi 29 janvier : L'autopsie a révélé que la mort était dute à l'autopsie

2010-01-23T13:19:00.003+01:00

Ola ola ola ! Mucho good à ne pas rater !
Trois ans après leur premier concert à Grand-Guignol, L'autopsie revient nous disséquer les oreilles avec leur musique antipsychiatrique.
C'est vendredi 29 janvier à 20h30.

Pour ce live, L'autopsie a révélé que la mort était due à l'autopsie sera constitué de grands malades :
Alan Courtis (des mythiques Reynols), guitare et électronique,
Seba Borgo (Ogrob, Sun Plexus 2...), guitare et électronique,
et Aka Bondage (Oleo Strut, ZTT...), basse et électronique.

L'autopsie, c'est une musique expérimentale, bruitiste ou ambient, ça dépend des moments. Des fois certains disent que ça sonne industriel, aussi, en fonction de l'humeur des gars. Au-delà des étiquettes et en toute franchise, ici on considère que c'est parmi les projets musicaux les plus passionnants du moment (et on ne peut pas être soupçonnés de copinage, vu comment on déteste les gars, mais quand la musique est vraiment bonne, on passe outre les inimitiés).
Sur le web : http://virb.com/lautopsie
Du son en ligne : http://virb.com/lautopsie/audio

Jeudi 21 : lecture du Monologue de Beauvoir

2010-01-17T14:39:00.007+01:00

Nous accueillons, jeudi 21 janvier à 20h30, la comédienne Karine Sauter.
Elle lira le Monologue, de Simone de Beauvoir, un texte dur, sombre et puissant, "un texte où chacun peut se reconnaître comme dans un miroir, car il révèle ce moment qui existe en chacun de nous quand, tout en baissant les bras, nous tenons à faire face à notre déchéance. Alors nous refusons de reconnaître nos fautes et d'assumer nos responsabilités." Cette courte nouvelle se trouve dans le recueil La femme rompue.

“J’ai choisi un cas extrême: une femme qui se sait responsable du suicide de sa fille et que tout son entourage condamne. J’ai essayé de construire l’ensemble des sophismes, des vaticinations, des fuites par lesquels elle tente de se donner raison… Pour récuser le jugement d’autrui, elle enveloppe dans sa haine le monde entier. Je voulais qu’à travers ce plaidoyer truqué le lecteur aperçût son vrai visage.”
Simone de Beauvoir

"Ce texte est présenté en lecture pour lui garder sa forme littéraire, et ne pas l’étouffer dans
une représentation théâtrale. Son vocabulaire grossier, la haine qui s’y déverse, l’humour qui
en ressort se suffisent à eux-même ; il ne semble pas opportun de les surligner en créant un
copier-collé scénique de l’univers dans lequel évolue la narratrice."

Samedi 9 janvier : trio Nappe et Jean-Marc Montera

2010-01-04T18:37:00.003+01:00

Nous vous souhaitons tous nos vœux pour cette nouvelle année, que nous débutons par un concert excitant, qui ravira les amateurs d’americana, de guitares (à la John Fahey ou Tetuzi Akiyama), et tous les curieux de musiques hors-normes.

Nous accueillons donc le trio Nappe / Jean-Marc Montera, samedi 9 janvier à 20h30. 5 €.

Et nous profitons de ce message pour vous annoncer que nous organiserons, le week-end du 13 et du 14 février, un workshop avec Seijiro Murayama (stage autour des pratiques de l’improvisation, ouvert à tous, pour 80 €). Nous vous en reparlerons bientôt.

D’ici là, nous avons la joie de vous proposer le concert de samedi : Jean-Marc Montera est une figure majeure des musiques expérimentales en France. Guitariste improvisateur, à l’aise avec l’expérimentation sonore et le noise, il a fondé le GRIM à Marseille, qu’il continue d’animer aujourd’hui. Il a collaboré avec les plus grands noms des musiques de traverses (Thurston Moore, Fred Frith, Louis Sclavis, Barre Phillips, Loren Mazzacane Connors…).

Nappe est un duo grenoblois que nous apprécions tout particulièrement : rompus à l’improvisation libre, ces deux musiciens distillent leurs ambiances oniriques à coups de guitare et d’électronique. Véritable invitation à la dérive, leur musique nous fait découvrir des contrées accueillantes et bienveillantes. Mais Nappe ne se refuse pas quelques explorations soniques plus agressives et galvanisantes. On adore.

Le trio explore d'autres champs que ceux abordés par le duo nappe (guitare, électronique noise) ou Jean-Marc Montera seul (guitare, improvisation libre...).

Expérimenter l'Americana avec les outils de l'improvisation libre européenne, réinventer la guitare acoustique à coups de bourdons, de sinusoïdes et de bruits.

Jean-Marc Montera : guitare acoustique 12 cordes

Pierre Faure : guitare acoustique et électronique

Christian Malfray : électronique

Un folk réinterprété, fantasmé... dronique et spasmodique !

http://www.myspace.com/nappe1

Mercredi 16 décembre : Yôko higashi & Nico Tico // Aymeric Hainaux en 1ère partie

2009-12-16T17:04:00.007+01:00

Nous accueillons Yôko Higashi et Nico Tico, mercredi 16 décembre à 20h30, pour "l'oeil", une performance mêlant la danse butô à la vidéo.
En première partie : "au souffle et au corps", une performance d'Aymeric Hainaux.

Samedi 12 décembre : trio Chiesa/Gross/Quérel

2009-12-11T21:27:00.014+01:00

Nous avons le plaisir d'accueillir l'excellent trio Chiesa/Gross/Quérel, samedi 12 décembre à 20h30.

Quelques minutes de Soleil en plus
performance de cinéma et musique électro-acoustique
par David Chiesa, Jean Philippe Gross et Xavier Quérel

Ce trio cinéma électro-acoustique mêle image, électronique, musique acoustique,
boucles sonores parasites, bruitages bidouillés et autres sons cueillis qui nous
extirpent du réel. Un triturage mécanique où la machine devient un organe.
Pellicule allumeuse, sauvage et passagère, contrebasse puissante et électronique
subtile composent et créent une performance ciselée et savoureuse.
David Chiesa (contrebasse) / Xavier Quérel (projecteur 16 mm) / Jean-Philippe
Gross (électronique)

http://david.chiesa.free.fr/
http://metamkine.free.fr/
http://jxpx.free.fr/
http://www.arika.org.uk/instal/2009/artists/view/17

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Vendredi 11 décembre : soirée mineurs de la Loire

2009-12-11T16:53:00.007+01:00

Bonjour !
Une soirée avec trois concerts qui s'annonce bien chouette ! Vendredi 11 décembre à 20h, nous accueillons Pied Gauche, Chantal Morte et Bronzy Mac Dada.

PIED GAUCHE (one man mecanic drums and basses masturbatoire tribal noise punk - La Mine(42)) www.myspace.com/piedgauche

CHANTAL MORTE (duo blues gothique chansons des cavernes percus banjo voix effets - Dark City)) www.myspace.com/chantalmorte

BRONZY MAC DADA (one man blues punk grosse caisse voix harmonicas effets - La Ricamarie)) www.myspace.com/bronzymcdada

2009-12-09T11:43:00.005+01:00

Nous avons l'honneur d'accueillir jeudi 10 décembre 2009 à 19 heures, Florence de Mèredieu pour une rencontre-débat sur Antonin Artaud et le théâtre. Nous aborderons notamment la question des relations qu'entretenait Artaud au Grand-Guignol.

Florence de Mèredieu - Petit curriculum

Écrivain, essayiste, Florence de Mèredieu a longtemps enseigné l'esthétique et la philosophie de l'art à l'Université de Paris I (Panthéon-Sorbonne). Elle est l'auteur de fictions (Une si petite anthropophage, Des Femmes, 1981, Télévision, la lune, Des Femmes, 1985, Borges & Borges illimited, Paris, Blusson, 1993, Duchamp en forme de ready-made, Paris, Blusson, 2000. Et Beckett se perdit dans les roses, Paris, Blusson, 2007) et de nombreux ouvrages sur Le dessin d'enfant (Blusson, 1990), l'art moderne et contemporain (André Masson, les dessins automatiques, Paris, Blusson, 1988, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne, Paris, Bordas, 1994, Larousse, 1999, Nouvelle édition augmentée, Larousse, 2004, "Hôtel des Amériques", essai sur l'art américain, Paris, Blusson, 1996, Kant et Picasso, le "Bordel philosophique", Nîmes, Jacqueline Chambon, 2000. Arts et nouvelles technologies, art vidéo, art numérique, Paris, Larousse, 2003, etc.)
Elle consacre six ouvrages au poète — Antonin Artaud, Portraits et Gris-gris, (Blusson, 1984 et 2008), Antonin Artaud, Voyages, 1992 ; Antonin Artaud, les couilles de l'Ange, 1992 ; Sur l'électrochoc, le Cas Antonin Artaud, 1996 ; La Chine d'Antonin Artaud/le Japon d'Antonin Artaud, 2006, une biographie : C'était Antonin Artaud (Fayard, 2006).Et : L'Affaire Artaud, Journal ethnographique (Fayard, 2009)
En 1994-1995, Florence de Mèredieu adresse au Monde et à Libération deux Lettres ouvertes jamais publiées) sur l'Affaire Artaud.

Elle a collaboré à de nombreuses revues et ouvrages collectifs (Parachute, Art Press, Communications, Les Cahiers du Centre Georges-Pompidou, La revue d'Esthétique, Vertigo, etc.). Entre 1978 et 1991, elle écrit régulièrement dans La Nouvelle Revue Française (revue de Gallimard).

Interventions à l'étranger : Florence de Mèredieu a effectué de nombreuses missions et de très nombreuses conférences à l'étranger. Sur l'art moderne et les nouvelles technologies et sur Antonin Artaud (Québec, Etats-Unis, Japon, Chine, Brésil et Europe : Belgique, Grande-Bretagne, Pays-Bas, Italie, Espagne, Portugal, Allemagne, Tchécoslovaquie, Hongrie, Roumanie, etc.)

(D'après le blog de Florence de Mèredieu)

Le site des éditions Blusson, où madame de Mèredieu a publié cinq ouvrages sur Artaud :
http://www.editions-blusson.com/
Elle a également sorti deux ouvrages de référence chez Fayard, C'était Antonin Artaud en 2006, et L'affaire Artaud en mars 2009.

Vendredi 4 décembre : Noyade

2009-12-03T12:08:00.003+01:00

Nous accueillons Noyade, constitué d’Erik Minkkinen (Sister Iodine) et de David Lemoine (Cheveu).

Il s’agit d’un duo guitare et voix que nous apprécions beaucoup. Ces deux musiciens créent des ambiances éthérées, aquatiques, parfois assez inquiétantes aussi, dans lesquelles nous adorons nous immerger.

Vous pouvez écouter plusieurs morceaux en ligne ici :

http://myownspace.fr/807

Concert vendredi 4 décembre à 20h30.

Mercredi 2 décembre : Crevez tous, spectacle de L'indispensable Tristan-Edern Vaquette

2009-11-28T13:30:00.007+01:00

Nous accueillons L’indispensable Tristan-Edern Vaquette pour son spectacle Crevez tous, mercredi 2 décembre à 20h30.

Si comme nous, le politiquement correct vous étouffe, n’hésitez pas à venir applaudir, huer et conspuer ce performer trash.

http://www.crevez-tous.com/

« L’indispensable Tristan-Edern Vaquette est de retour su scène. Définitivement inclassable, formellement exigeant et irrémissiblement non consensuel, le pape du hardly-listening nous livre un cours de théorie insurrectionnelle électro hip-hop – du trash-intello pour ceux qui veulent vraiment une étiquette… »

« Crevez tous est une autopsie sans anesthésie de notre société pour dénoncer le tout sécuritaire dont l’emprise sur la vie publique comme sur la vie privée étouffe toute vélléité de déviance (…) Vaquette n’a de cesse de penser les plaies de notre époque. Pas pour les panser mais pour les mettre encore plus à vif. » (L’Humanité, 21/11/2008)

Lundi 23 novembre : Eli Keszler en concert

2009-11-21T12:09:00.006+01:00

Bonjour,

Nous accueillons, lundi 23 novembre à 20h30, le musicien Eli Keszler.

Pour sa première venue à Lyon, Eli Keszler a choisi de jouer dans la cave de notre librairie, pour notre plus grand plaisir.

Ce musicien multi-instrumentiste de Providence (Etats-Unis) explore les frontières du noise, du drone, de l’improvisation libre aussi bien que de l’électroacoustique.

Il joue de la batterie, de la guitare et utilise un dispositif électronique pour instaurer des atmosphères envoûtantes et créer des motifs musicaux en perpétuelle mutation.

Il semble qu’Eli Keszler soit très peu connu à Lyon, mais sa musique mérite pourtant toute votre attention : bricolée, sensible, parfois fragile et prenante, à d’autres moments puissante et dévastatrice, nous espérons qu’elle réussira à vous conquérir autant qu’elle nous a conquis.

Nous comptons sur votre curiosité bien inspirée pour que la première date à Lyon d’Eli soit un moment mémorable pour lui.

http://www.relrecords.net/elikeszler.html

Vendredi 13 novembre : Seijiro Murayama

2009-11-11T15:30:00.006+01:00

Bonjour,
Seijiro Murayama revient nous rendre visite et il est plutôt remonté.
A Grand-Guignol nous sommes des fans inconditionnels de sa musique, nous sommes donc enchantés de lui ouvrir nos portes ce vendredi 13 novembre à 20h30.

"Percussionniste et batteur, il donne des concerts de musique improvisée depuis 1982 et a notamment travaillé avec des musiciens comme Fred Frith, Tom Cora, Keiji Haino, K.K.Null, Jérôme Noetinger... Actuellement il travaille en trio avec Thierry Madiot, Pascal Battus et en duo avec Antez."

Dimanche 8/11 à Grnd Zero gerland : Hair Police, Feeling of love, Bushman's revenge, Lord Kelvin

2009-10-28T13:02:00.016+01:00

On organise, en collaboration avec Gaffer records, une grande soirée à GRND ZERO GERLAND, le dimanche 8 novembre à 20h30.
Au programme : les déments HAIR POLICE, les magnifiques FEELING OF LOVE, les furieux BUSHMAN'S REVENGE et les très jazzeux LORD KELVIN.
HAIR POLICE est un trio originaire de Lexington, Kentucky. Si leur musique prend indéniablement ses sources dans le black métal, le hardcore, le rock psyché et le noise, leur son aujourd’hui est franchement original, aussi bien agressif qu'halluciné, saturé et atonal.

Depuis le début de la décennie, ils se sont forgé une énorme réputation sur scène, ce qui leur a permis notamment d’apparaître comme têtes d’affiche au No Fun Fest à NYC l’année dernière et en Suède cette année.

Les membres du groupe occupent tous les trois une position centrale dans la musique underground américaine. Alors que Robert Beatty (synthétiseurs) et Trevor Tremaine (batterie) accompagnent souvent Spencer Yeh dans Burning Star Core et ont fondé, entre autres, le groupe psyché-folk Eyes And Arms Of Smoke avec leurs compagnes respectives, Mike Connelly est lui le guitariste de Wolf Eyes. De la même manière, ils sont tous les trois responsables de labels passionnants : Gods of Tundra pour Connelly, plutôt consacré aux entités noises les plus sales et perturbées (FFH, Prurient, Hive Mind, …), Rampart Tapes pour Tremaine et Mountaain pour Beatty, tous les deux tournés vers une scène locale franchement psychédélique (Caboladies, Warmer Milks, etc …).

Enfin ils multiplient les sorties, autant sur leurs propres labels que chez Hospital Productions, Harbinger, Ultraeczema, Fag Tapes, Load Records, American Tapes, No Fun Productions, … et les projets parallèles (Fail Sick, Gate To Gate, The Haunting, Sick Hour, Three Legged Race, Coptic Nausea, Ara, Death Unit, …).

Leur première venue à Lyon est un événement.

"Le projet THE FEELING OF LOVE a vu le jour en 2005 à Metz et se présente indifféremment sous les formes du one man band, d’un duo ou d’un trio.

Guitare et grosse caisse affolées par le tempo et les hanches tournoyantes d’un fantasme de rock’n’roll trash et de jump blues. Orgue famélique et hypnotique écrasé voire "scotché" sous des assauts post punk. Pussy Galore, Doo Rag mais aussi Suicide cognant derrière leur musique. Jouée comme le rock doit l’être : à l’os. Rock n’roll au son malsain et fiévreux, voix hystérique et vicieuse pour des love songs maladives, odes hantées aux rêves humides adolescents et aux années 1990. Michael Jordan v/s Kurt Cobain."

Mardi 27 octobre : duo Pascal Battus / Christophe Cardoën, Thierry Monnier en première partie

2009-10-24T15:48:00.006+02:00

Bonjour !

Cela faisait longtemps que nous espérions pouvoir les programmer dans notre cave, nous sommes donc enchantés d'accueillir enfin le duo Pascal Battus / Christophe Cardoën.

Le premier (Pascal Battus) joue des pick-ups de guitare (les micros qui sont sous les cordes), qu'il manipule avec des objets divers. Le second (Christophe Cardoën) installe son dispositif lumineux avec lequel il distille la lumière.

Le travail de ce duo est vraiment magnifique aussi, nous vous recommandons vivement de venir entendre et voir par vous-mêmes mardi 27 octobre à 20h30.

En première partie, Thierry Monnier viendra faire crisser sa guitare, tout en feedback et en sons continus.

Duo Battus-Cardoën

Pascal Battus microphones de guitare / Christophe Cardoën lumière.

"Entre torpeur et torpille, une excroissance urbaine montée en une nuit, pas vraiment high-tech mais qui vibre d'être le dernier-né des centres urbains... centre ou plutôt non-lieu d'où s'échappent nos fusées refusées.

Ces deux-là ne savent plus comment leurs chemins se sont croisés, mais la rencontre est évidente. L'un a désossé sa guitare électrique et l'autre les lampes qui se trouvaient là... Une démarche expérimentale où la lumière se fait imperceptible lueur ou foudre rythmique, rémanence ou fusée éclairante, où le champ magnétique des micros découpe un espace accidenté captant l'afflux de sang dans un oeil ou bien le flux électrique des machines et des câbles électriques... Ça pourrait être quelque chose comme le mythe de la caverne revisité par des homo-sapiens découvrant l'électricité. D'autres parlent aussi de poésie... Mystère."

Du 19 au 22/10 : trois soirées à ne pas manquer

2009-10-13T12:56:00.009+02:00

La semaine prochaine sera chargée, avec trois soirées dans la cave de Grand-Guignol. Chaque soirée débute à 20h30.

=> Lundi 19 octobre, soirée rock noise avec Sister Iodine et I’m a grizzly en première partie.

=> Mardi 20 octobre, soirée improvisation libre, avec le duo suisse Diatribes qui invite Emmanuel Scarpa et Pierre-Antoine Badaroux. 1^ère partie : Klimparag.

=> Jeudi 22 octobre, soirée électronoise avec Robert Piotrowicz.

Lundi 19 octobre : nous avons l’honneur d’accueillir Sister Iodine, groupe rock noise mythique. Si vous ne les connaissez pas, allez de ce pas écouter les quatre morceaux en ligne sur leur page Myspace : http://www.myspace.com/sisteriodine

En première partie, I’m a grizzly, moitié du groupe Motherfucking. http://www.myspace.com/imagrizzlygrizzly

Cette soirée sera donc bien bruyante ! Mais aussi galvanisante, euphorisante, passionnante…

Mardi 20 octobre : nous sommes heureux de recevoir pour la première fois le duo Diatribes, qui nous a tout l’air d’insuffler à l’improvisation libre un souffle de fraîcheur rassérénant ! En première partie, les superbes Klimparag.

« diatribes (Cyril Bondi, batterie et d'incise, laptop/objets), ensemble farouchement libertaire, voit le jour dans les sous-sols genevois en hiver 2004. Dans un jeu sans restriction, sons, rythmes, (mélodies) et bruits se côtoient sporadiquement, s'imbriquant jusqu'à se faire oublier. Free jazz, acoustique, électronique, la formation se veut capable d'explorer l'infime comme l'intense, en s'appropriant les langages de la musique improvisée et expérimentale de notre époque.

Initialement un trio, diatribes est devenu un duo étendu et polymorphe, fidèlement incomplet et assoiffé de rencontres, étirant son spectre en intégrant des musiciens invités à chaque concert. En l'occurrence, Pierre-Antoine Badaroux (sax) et Emmanuel Scarpa (batterie).

http://www.dincise.net/diatribes/

http://www.dincise.net/documents/diatribes_studio_1.jpg »

« Klimparag – collision qui devait arriver entre Klimperei et Pan Parag. Plus généralement duo, Evariste Champion, clarinettiste bruitiste nous rejoint parfois et vient mêler ses stridulations à notre mix guitare/guembri/sampling. Volontairement tribal, improvisé, résolument bordélique, parfois juste un léger souffle… »

Jeudi 22 octobre : nous sommes enchantés d’accueillir Robert Piotrowicz, pour la première fois chez nous (et à Lyon). Nous reprenons les mots de la Cave 12, qui nous semblent parfaits pour présenter ce grand musicien :

« Robert Piotrowicz est l’un des plus prolifiques et importants/talentueux artistes de la scène expérimentale et improvisée polonaise. Performer solo accompli, Piotrowicz a développé un son propre à lui, fait d’intenses dynamiques capturées dans une forme dramatique et hautement nuancée. Son massif, larges espaces sonores, drone puissant, entre minimalisme pur et indistruel-ambient, dissonance/collision noise et structuration/sensibilité electro-acoustique, la musique distillée par Robert Piotrowicz est captivante et peut, par moment, devenir impressionant de puissance.
Une orfèvrerie du traitement et des effets “vieilles technologies” pour des changements de tons d’une riche finesse, englobé ici de power-noise-harsh, ici d’une austérité clinique ultra-minimaliste, mais toujours avec ses dynamiques en permanentes mutations et retenant constament l’attention des tympans
Une excellente oreille en action, figure hyperactive de la scène polonaise avec notamment son important et hautement reconnu label de pointe Musica Genera, qqpart entre les finesses de Francisco Lopez et/ou Bernhard Günter, et les terrifiants et vrillants assauts sonores de Merzbow et/ou Masonna.
Régulièrement et hautement encensé par les critiques spécialisées autour du globe pour sa force subtile et sa grande attention au son, Robert Piotrowicz joue également très régulièrement avec des personnalités telles que: Burkhard Stangl, Zbigniew Karkowski, Jerome Noetinger, Xavier Charles, Lasse Marhaug, John Hegre, Valerio Tricoli, John Butcher, Tony Buck, Oren Ambarchi, Kevin Drumm, Kasper T. Toeplitz, Lionel Marchetti, etc…
Plus d’infos : http://www.myspace.com/robertpiotrowicz »

Jeudi 1er octobre : trio Garcin / Fichaux / Viltard + B. Cancoin

2009-09-26T18:24:00.004+02:00

Nous avons le plaisir d’accueillir le trio Lionel Garcin / Charles Fichaux / Guillaume Viltard, pour un concert d’improvisation libre.

A cette occasion, les musiciens ont invité Benoît Cancoin (contrebassiste). Il y aura donc plusieurs formes (dont un duo de contrebasse ?).

C’est jeudi 1^er octobre à 20h30. 5€.

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‘Unturned Stone’

Après six mois passés chacun de son côté, remettre la musique sur le tapis : une Utopie encore, celle d’une musique libre, tapie sous les pierres… leave no stone unturned… C’est une expression pour dire explorer toutes les possibilités ; qu’il s’agisse d’une enquête ou d’une quête cela importe peu.

Lionel Garcin / Charles Fichaux / Guillaume Viltard

saxophones / percussions / contrebasse

De Lionel Garcin on sait peu de choses… il joue du, ou plutôt des, saxophones… ça c’est sûr… enfin pour l’instant…on l’a vu jouer aux côtés de Barre Phillips, Emilie Lesbros ou Alain Joule… on l’a entendu en compagnie de Sébastien Coste souffler au fond d’une forêt… on devine qu’il y joue aussi parfois de la tronçonneuse quoiqu’il déteste couper les arbres, et qu’il en sort régulièrement pour aller chercher ses enfants à l’école… Ah oui… j’oubliais… il a aussi enregistré un bel album en solitaire…

Pendant ces études aux Beaux-arts de Marseille Charles Fichaux participe à l'atelier d'improvisation dirigé par Lucien Bertolina et travaille en résidence avec le violoniste John Rose. Quelques années plus tard, il rencontre Barre Phillips et intègre le quartet Blue Beef avec Emilie Lesbros (voix) et Lionel Garcin (sax). Tailleur de pierre et sculpteur sonore, Charles Fichaux associe à la batterie des objets fabriqués ou récupérés. L'instrument devient une installation et le concert, une performance.

Contrebassiste né dans la tête d’un enfant têtu, sujet aux crises de paludisme et vite contaminé par le virus de l’improvisation, Guillaume Viltard a grandi bien avant tout cela, quelque part dans la brousse ivoirienne. Ses frères n’ont jamais su apprécier Cecil Taylor au petit déjeuner. Il a beaucoup travaillé puis beaucoup oublié. Et le plus simple, s’il faut parler de sa musique, c’est encore de parler d’autre chose : « Ne pas vouloir dire, ne pas savoir ce qu’ont veut dire, ne pas vouloir ce qu’on croit qu’on veut dire, et toujours dire ou presque, voilà ce qu’il importe de ne pas perdre de vue » (Beckett).Il croit aussi qu’un contrebassiste oublie trop souvent de remercier son luthier.

Quelque chose à écouter en attendant l’album du trio…

l'instar intime saxophones solo, 2007, label émouvance

running away contrebasse solo, 2009, label un rêve nu (disponible sur http://unrevenu.free.fr/urn001.fr.shtml)

Quelques sites

http://utofmu.free.fr

http://pagesperso-orange.fr/emouvance2/fr/catalogue/emv1026.html

http://www.charlesfichaux.com

Lundi 21 septembre : trio Doneda / Kocher / Wolfarth

2009-09-19T13:37:00.007+02:00

Nous avons le plaisir d’accueillir le trio Doneda / Kocher / Wolfarth, lundi 21 septembre à 20h30.

DONEDA / KOCHER / WOLFARTH (CH/F)

Michel Doneda saxophone soprano

Jonas Kocher accordéon, préparations

Christian Wolfarth percussions

Un trio sans contraintes dont le dénominateur commun des trois protagonistes est le jeu avec la matière sonore et ses déclinaisons multiples entre souffle, bruit blanc, sons continus et textures quasi électroniques pour un concert sur le fil du rasoir, entre hasard et contrôle, intensité et silence.

Jeudi 17 septembre : Tony Di Napoli en solo

2009-09-02T16:54:00.008+02:00

Tony di Napoli est un artiste belge qui joue des lithophones.
Nous l'avions accueilli en décembre dernier pour un duo avec Lê Quan Ninh, cette année il nous revient pour un solo. Nous sommes donc extrêmement excités de débuter cette rentrée par ce concert !
Rendez-vous jeudi 17 septembre à 20h30.

Si vous étiez là pour le duo, vous savez à quel point les pierres qu'utilise Tony sonnent de façon magique. Si vous aviez raté ce concert, croyez-nous, ça vaut vraiment le coup de venir s'immerger dans les harmoniques démentielles que Tony di Napoli tire de son instrument.

Biographie (tirée de panoptic.be)

"Sculpteur et musicien, Tony Di Napoli a débuté ses études de sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Liège. Très vite, il est attiré par la pierre qui devient un de ses matériaux de prédilection. Après ses études, il complète de 1992 à 1994, sa formation chez des artisans tailleurs de pierre en Belgique et à l’étranger, à Patan au Népal, à Pietrassanta en Italie.

Ses autres matériaux de prédilection sont les végétaux. Il développe un travail par « opposition – complémentarité » avec la matière – pierre, d’une part, élément durable et le végétal d’autre part, élément éphémère. Dans sa recherche sur les végétaux, il s’intéresse principalement au processus de création, au temps, à la durée. Les assemblages minutieux des différents éléments : graines, feuilles d’arbres, plantes induisent un long travail de patience, des gestes répétitifs : assemblages de petits éléments pour des réalisations d’œuvres monumentales et éphémères se transformant à la fin des expositions.

En 1994, il conçoit et réalise ses premiers instruments de musique en pierre, tout d’abord, des gongs suspendus de formes variées : carrées, ovales, pierres gravées ; ensuite, des pierres rondes et des lames oblongues posées sur des caisses de résonance. Ses recherches sur la conception et la réalisation des lithophones vont être riches en surprises. En Même temps que la création des lithophones, il répertorie les instruments de musique en pierre du monde entier. En 2002, il donne une conférence avec aperçu historique et géographique à l’Académie Internationale d’Eté de Wallonie dans le cadre de l’atelier-pierre de Florence Fréson
Tony Di Napoli a beaucoup étudié la « musique sur pierre ». Il s’est notamment rendu au Viêt-Nam durant 7 mois et a étudié, répertorié les différentes pierres sonores vietnamiennes, anciennes et contemporaines. Il est également formé à Ho Chi Minh Ville par le musicien The Viên à l’art d’accorder les pierres sonores.

L’accordage des pierres va lui permettre de nouvelles explorations sonores. Il prend conscience d’un nouveau matériau à travailler : le contenant de la musique - l’air. Les sons des pierres, les battements produits par les accords en neuvième de ton mettent en mouvement l’air contenu dans la salle de concert qui devient partie de l’instrument : une grande caisse de résonance. La musique est alors non seulement perçue avec les oreilles mais également avec le corps.

En 2003 donne un concert à Hanoi au Viêt-Nam : « parcours 3 » qui est la première manifestation de : « Un rêve de pierre - compositions pour différentes pierres sonores » Concert donné à L’Espace, Centre Culturel de L’Alliance française de Hanoi avec le groupe de percussion traditionnel vietnamien Phu Dong II et le compositeur Vu Nhat Tan. «Un Rêve de pierre » est le projet de réunir les différents sculpteurs et musiciens de la pierre à travers le monde. Fin 2004, il débute une collaboration avec l’artiste sculpteur et historienne de l’art, Florence Fréson pour la continuité de ce projet.

Tony Di Napoli est très prolifique, il a travaillé à plusieurs reprises sur des pièces de théâtre pour lesquelles il composait et interprétait la musique. Il a également créé la musique pour un DVD de présentation d’un travail photographique. Il travaille actuellement à la création de musique pour une série de contes indigènes du Brésil adaptés et récités par Angélique Demoitié. Il collabore également depuis janvier 2005 avec la compositrice et interprète Paula Defresne, sur des compositions de celle-ci pour clarinettes et pierres sonores."