Entrée libre et coups à boire.
Samedi 4 décembre : signature et vernissage de l'expo Cou tordu, de Caroline Sury
Samedi 4 décembre à partir de 18 heures, Caroline Sury signera son nouveau livre Cou tordu, paru à l'Association. Nous en profiterons pour faire le vernissage de l'exposition et à 19 heures on assistera à un concert noise de Morgane Desbeet.
Mercredi 24 novembre: performance de Ben Russell
Nous accueillons Ben Russell, mercredi 24 novembre à 20h30, pour une ciné-performance.
Cette soirée est organisée par nos amis de Dodeskaden, que nous accueillons avec un immense plaisir !
BEN RUSSELL
THE BLACK & WHITE GODS
CINÉ-PERFORMANCE (16 MM + LIVE NOISE)
PSYCHO-FLICKS FROM CHICAGO AND SURINAME
Ben Russell réalise des films en 16 mm, de façon artisanale, depuis plus d'une dizaine d'années.
Son travail se situe à la croisée du cinéma expérimental américain des années 60-70,
des racines du cinéma ethnographique, et de l'esprit de renouveau psychédélique d'une nouvelle génération d'artistes américains.
Au Surinam, à Dubaï, ou chez lui à Chicago, Il filme avec une simplicité évidente les flux, les rites, les gestes, la vie terrestre et spirituelle de ses contemporains.
Ses expérimentations cinématographiques se prolongent jusque dans la salle, où il actionne lui même ses projecteurs,
accompagne ses images de créations sonores, et viens parfois même jouer avec ses personnages sur l'écran.
Jeudi 25 Novembre également, projections de films de Ben Russell (en sa présence) et de Jean Rouch, de 16h30 à 23h, organisées par Les Enthousiastes & Doc en Courts :
http://www.docencourts.com/en-presence-de-ben-russell-seances-speciales-2010-15.html
Jean-Louis Costes en signature et en spectacle
Jean-Louis Costes revient à Grand-Guignol, à l’occasion de la sortie aux Requins Marteaux de sa bande dessinée, Le prince du cœur.
Il signera la bédé à partir de 17 heures.
Puis le soir, il jouera son dernier spectacle, La sorcière et les morts (inédit à Lyon).
Infos pratiques :
- mardi 23 novembre à partir de 17h, signature de la BD Le prince du cœur.
- mardi 23 novembre à 20h30, spectacle La sorcière et les morts.
« LE PRINCE DU COEUR Un livre d'enfant pour les grands – Le « Petit prince » des temps modernes
LE FOND
C'est l'histoire d'un homme vivant entre la dernière guerre mondiale et la prochaine qui se pointe, donc disons entre 1950 et 2050 on le suit depuis les premières frustrations de l'enfance, les expériences et révoltes confuses de l'adolescence, les voyages a travers le monde, les amours et les business qui finissent toujours par s'écrouler, et finalement la révélation mystique et la réconciliation avec lui même sur son lit de mort. Le Prince du coeur est le héros emblématique de notre époque en Europe. Une époque sans guerre où on s'invente des guéguerres pour combler l'ennui.
La FORME
J'ai fait le plus simple et percutant possible. Chaque épisode est synthétisé dans une image, une double page de dessins avec juste une phrase. J'ai voulu faire plus simple qu'une BD, aussi simple que le plus simple livre pour enfant où il y a juste une pomme dessinée et marqué "pomme" à coté... Sauf que là, c'est un livre d'enfant pour les grands : il y a une bite dessinée, et à coté, il y a marqué "bite" ! Mais j'exagère, il y a des sexes, mais aussi des coeurs. » La BD coûte 15€.
Puis le spectacle :
Contrairement à la dernière fois où Costes est venu à la librairie, il y aura du théâtre, de la nudité et un peu de trash. Du Costes à l’ancienne, quoi.
Samedi 20 et dimanche 21 novembre : Zëro en live
Bonjour,
nous avons la joie de recevoir Zëro en concert, samedi 20 novembre à 20h30 et dimanche 21 novembre à 17h.
Le groupe nous fait l'honneur de clore sa tournée par deux dates locales à la cool, dans notre cave.
Zëro, c'est un excellent groupe de post-punk avec des compos très belles et une énergie bien brute de décoffrage en live. Voici donc le retour du rock'n'roll à Grand-Guignol !
Précisons, pour celles et ceux qui ne le sauraient pas, que Zëro est constitué d'anciens membres des groupes mythiques lyonnais que furent Deity Guns puis Bästard.
Et en première partie, nous assisterons à un concert de the healthy boy & the badass motherfuckers !
Page myspace de Zëro :
http://www.myspace.com/zeromusik
"Paru en 2007, le premier album, "Joke box" est né des cendres de Bästard et Narcophony, deux groupes dont faisaient partie les ¾ des membres de Zëro (Eric Aldéa, Ivan Chiossone, François Cuilleron et Franck Laurino).
Le récent EP vinyle "Bobby Fischer" l'annonçait, "Diesel dead machine", second album du groupe le confirme : Zëro accélère le rythme sans rien perdre de ses capacités à le perturber et à développer des arrangements d'une richesse rare. On sent que le groupe a tourné, l’énergie brute des concerts est ici restituée avec ferveur, le son Zëro s’affirme.
Pas besoin de haute technologie pour bien faire. Ici, tout est fait comme il l’a toujours été, live et en groupe, entre rigueur et totale décontraction, le son étant leur seul motif de perfectionnisme et d’obstination. Il suffit de les voir en concert pour le comprendre.
C’est sans doute là que le message de Zëro se révèle, approchant avec une totale liberté d’expression ce que le rock représente à leurs yeux: un métissage de cultures et d’influences où le punk des premiers Devo, le jazz d’un Sun Ra et le blues d’un Captain Beefheart ne sont pas étrangers mais complètement assimilés.
Il est clair que la musique de Zëro s’aventure plus dans des contrées inventives que dans les sentiers battus du rock à identité fixe. On y croise autant Jack Berrocal et Gene Vincent en "Drag Queen blues" sous extasy, que le krautrock de Can et Kraftwerk dans un "Luna Park ludique" où psychédélisme et harmoniques offrent un roller coaster cérébral et addictif. On y croisera également des Cramps ressuscités le temps d’un "Sick to the bones" écorché, des Battles en pleine poussée pour un "Viandox" improbable, tout comme un paquet d’autres freaks qui en marge de tout courant auront constamment réécrit avec singularité et intelligence le langage du rock.
Chaque titre s’évade du précédent, fuyant la routine et l’étiquette comme la peste, un sourire au coin des lèvres, une bonne boite à blague sous le bras. Les disques se dévoilent avec la malice d’une boite d’illusionniste, d’un vice sans fin où le plaisir et la surprise sont sans cesse renouvelés."
nous avons la joie de recevoir Zëro en concert, samedi 20 novembre à 20h30 et dimanche 21 novembre à 17h.
Le groupe nous fait l'honneur de clore sa tournée par deux dates locales à la cool, dans notre cave.
Zëro, c'est un excellent groupe de post-punk avec des compos très belles et une énergie bien brute de décoffrage en live. Voici donc le retour du rock'n'roll à Grand-Guignol !
Précisons, pour celles et ceux qui ne le sauraient pas, que Zëro est constitué d'anciens membres des groupes mythiques lyonnais que furent Deity Guns puis Bästard.
Et en première partie, nous assisterons à un concert de the healthy boy & the badass motherfuckers !
Page myspace de Zëro :
http://www.myspace.com/zeromusik
Le récent EP vinyle "Bobby Fischer" l'annonçait, "Diesel dead machine", second album du groupe le confirme : Zëro accélère le rythme sans rien perdre de ses capacités à le perturber et à développer des arrangements d'une richesse rare. On sent que le groupe a tourné, l’énergie brute des concerts est ici restituée avec ferveur, le son Zëro s’affirme.
Pas besoin de haute technologie pour bien faire. Ici, tout est fait comme il l’a toujours été, live et en groupe, entre rigueur et totale décontraction, le son étant leur seul motif de perfectionnisme et d’obstination. Il suffit de les voir en concert pour le comprendre.
C’est sans doute là que le message de Zëro se révèle, approchant avec une totale liberté d’expression ce que le rock représente à leurs yeux: un métissage de cultures et d’influences où le punk des premiers Devo, le jazz d’un Sun Ra et le blues d’un Captain Beefheart ne sont pas étrangers mais complètement assimilés.
Il est clair que la musique de Zëro s’aventure plus dans des contrées inventives que dans les sentiers battus du rock à identité fixe. On y croise autant Jack Berrocal et Gene Vincent en "Drag Queen blues" sous extasy, que le krautrock de Can et Kraftwerk dans un "Luna Park ludique" où psychédélisme et harmoniques offrent un roller coaster cérébral et addictif. On y croisera également des Cramps ressuscités le temps d’un "Sick to the bones" écorché, des Battles en pleine poussée pour un "Viandox" improbable, tout comme un paquet d’autres freaks qui en marge de tout courant auront constamment réécrit avec singularité et intelligence le langage du rock.
Chaque titre s’évade du précédent, fuyant la routine et l’étiquette comme la peste, un sourire au coin des lèvres, une bonne boite à blague sous le bras. Les disques se dévoilent avec la malice d’une boite d’illusionniste, d’un vice sans fin où le plaisir et la surprise sont sans cesse renouvelés."
Mardi 9 novembre : Umlaut en concert
Nous avons le plaisir d'accueillir, mardi 9 novembre à 20h30, le groupe Umlaut.
Umlaut
prononcé [oumlaôte], de l'allemand um « transformation » et Laut « son », c'est le timbre de la voyelle modifiée par un tréma. C'est aussi un trio Lyonnais à l'univers singulier créé en 2004 par Emmanuel Scarpa. Bien que ce dernier soit à l'origine de l'écriture musicale, orientée sur la métrique et les changements d'états, le son et l'esthétique exigeant du trio reste le fruit d'une recherche collective aux nombreuses influences Free-Jazz et Pop-Rock.
Fred Escoffier (clavier basse et Nordlead)
Fred Poncet (guitare)
Emmanuel Scarpa (batterie)
« Nourri de rock et d’un jazz à fleur de peau, découvert dans des groupes comme Thôt Twin ou Radiation 10, Emmanuel Scarpa développe avec Umlaut une musique ondoyante qui se rapproche de la vogue actuelle des formations dites « power trios ». (…) De part et d’autre du batteur, le guitariste Fred Poncet et le claviériste Fred Escoffier entremêlent des sonorités métalliques, grinçantes et acides qui portent le groupe à l’échauffement sur les compositions particulièrement érudites de Scarpa. (…) La musique d'Umlaut porte en elle une métaphonie subtile, sa part de symétrie et d’étrangeté, son potentiel onirique et sa crue réalité. C’est la rythmique, bien évidemment centrale, qui fait office de passerelle pour les éthers électriques qui s’y succèdent, s’y mélangent et s’y confondent. Escoffier et Poncet s’intervertissent et se travestissent dans les effets et les altérations qui finissent par les confondre . » Citizen Jazz (2009)
« Même si le groupe s'en démarque par la retenue du jeu, l'influence de la famille Tim Berne - Marc Ducret – Tom Rainey est décelable dans le jeu de déformations et d'illusions rythmiques étourdissantes. (…) Impressionnant. » Franck Bergerot, Jazz Mag (2009)
« (…) Projet très abouti et surtout très réussi. » Sunship (2009)
Leur page Myspace, avec extraits en ligne :
Samedi 6 novembre : soirée Riddim Collision
L'incontournable festival Riddim Collision organise, le samedi 6 novembre, une soirée Bar-Bar, se déroulant dans des caves du premier arrondissement de Lyon.
C'est dans ce cadre que nous accueillons, à 21 heures, le duo Denis McCarty & Anton Mobin, du collectif HAK lo-fi records, ainsi que le duo Tout doit disparaître, du collectif SI.
Improvisation - Bricolages sonores
FR / H.A.K. Lo-Fi Record
hakrecords.blogspot.com
"Créé en 2001, H.A.K. Lo-Fi Record est un groupe à géométrie variable, plus raisonnablement auto-proclamé« collectif » et qui réunit plus de 80 artistes internationaux. Les projets H.A.K .se rassemblent la plupart du temps autour d’une thématique et à travers des auto-productions, des personnes de formations et de pratiques diverses ; leurs horizons différents ont pour intérêt commun les notions de son et d’espace. Denis Mc Carty & Anton Mobin, deux émissaires de ce collectif seront au Grand Guignol pour vous faire découvrir cette expérience sonore."
Bricolages sonores
FR / Collectif SI
www.myspace.com/toutdoitdisparaitreduo
"Tout Doit Disparaître est un projet né autour d’un duo qui évolue dans le large paysage de le large paysage de l’expérimentation sonore. Ils proposent des dispositifs issus de membranes, de bricolages low-fi, ou à partir d’objets détournés, de l’acoustique à l’électrique. Laissant libre cours à l’improvisation au hasard du lieu et des oreilles présentes, du minimalisme silencieux aux explosions sonores, ils invitent le public à une expérience à la fois sensible et radicale, hasardeuse et toujours différente."
C'est dans ce cadre que nous accueillons, à 21 heures, le duo Denis McCarty & Anton Mobin, du collectif HAK lo-fi records, ainsi que le duo Tout doit disparaître, du collectif SI.
FR / H.A.K. Lo-Fi Record
hakrecords.blogspot.com
"Créé en 2001, H.A.K. Lo-Fi Record est un groupe à géométrie variable, plus raisonnablement auto-proclamé« collectif » et qui réunit plus de 80 artistes internationaux. Les projets H.A.K .se rassemblent la plupart du temps autour d’une thématique et à travers des auto-productions, des personnes de formations et de pratiques diverses ; leurs horizons différents ont pour intérêt commun les notions de son et d’espace. Denis Mc Carty & Anton Mobin, deux émissaires de ce collectif seront au Grand Guignol pour vous faire découvrir cette expérience sonore."
Bricolages sonores
FR / Collectif SI
www.myspace.com/toutdoitdisparaitreduo
"Tout Doit Disparaître est un projet né autour d’un duo qui évolue dans le large paysage de le large paysage de l’expérimentation sonore. Ils proposent des dispositifs issus de membranes, de bricolages low-fi, ou à partir d’objets détournés, de l’acoustique à l’électrique. Laissant libre cours à l’improvisation au hasard du lieu et des oreilles présentes, du minimalisme silencieux aux explosions sonores, ils invitent le public à une expérience à la fois sensible et radicale, hasardeuse et toujours différente."
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