Vendredi 2 juillet : Sharp Claws Cats (David Chiesa/Mathieu Werchowski)

Nous avons la chance de clore cette saison avec Sharp Claws Cats, ce duo composé de David Chiesa et Mathieu Werchowski.

C’est vendredi 2 juillet à 20h30.

Nous les avions accueilli il y a trois ans pour un concert magnifique. D’ailleurs, le public venu en nombre était sorti de la cave avec un sourire qui en disait long.

David Chiesa joue de la contrebasse et Mathieu Werchowski est aux violons. Leur musique improvisée est profonde, puissante et magique !

Quelques infos :

« Le duo Sharp Claws Cats est exactement une musique pour cordes, dans la tradition des petites formes baroques, faite d'enlacement de lignes mélodiques, contrepoints et résonances du lieu (superbe cd enregistré dans une église)

Extrait sonore: http://www.soopa.org/release/sharp-claws-cats/.

Mathieu Werchowski: violoniste improvisateur jouant en solo à travers le monde et membre de multiples formations (duo avec D.Chiesa, trio avec J.Russell et U.Voelker, trio avec J.Noetinger et L.Marchetti, quartet avec B.Denzler, X.Charles et J.S Mariage, Archipel,Nodal...) manipulateur sonore pour le spectacle vivant: avec Cirque Ici-Johan Le Guillerm depuis 2003 (spectacle Secret, Monstration)

David Chiesa a commencé par jouer de la basse électrique dans des groupes de rock et travaille les musiques improvisées à la contrebasse depuis plus de 10 ans maintenant. Un part majeure de son travail est la collaboration avec des danseurs puis le travail intermédia avec vidéo, cinéma, danse, mise en lumière ; d'une manière unique, à la fois respectueuse et intelligente, les divers projets d'improvisation qu'il mène dans ce domaine sont autant de questionnement et de réponse pertinentes à la rencontre des pratiques artistiques contemporaines. »

Mardi 29 juin : duo E. Holterbach/E. Coussirat

Nous accueillons Emmanuel Holterbach/Etienne Coussirat pour le beau duo L’expérience acousmagique. Musique psychédélique, planante, réconfortante : ça va nous emmener loin !

Le concert aura lieu mardi 29 juin à 20h30.

Prochain RDV : vendredi 02/07 : duo D. Chiesa/M. Wercowski

L'EXPERIENCE ACOUSMAGIQUE

e.coussirat + e.holterbach

Etienne Coussirat et Emmanuel Holterbach ont commencé à travailler ensemble en 2006 dans le trio de rock expérimental Tonton Macoute. Leur musique a conservé de ce trio l'énergie vaudou et l'intensité hypnotique.

En duo Etienne Coussirat et Emmanuel Holterbach bâtissent de vastes paysages de fréquences en partant d'une multitudes de sources sonores : objets anodins, instruments inventés ou non, électronique mutante, sons enregistrés de voix animales ou de bruissements de machines…

Alchimistes minutieux, ils œuvrent à la transmutation de la matière même du son et du temps. Votre corps s'est dissout dans des vibrations telluriques ? Votre montre s'est arrêtée ? Le temps semble s'être figé ou écoulé à l'envers ? C'est normal, c'est ce qui caractérise la musique expérimentale d'Etienne Coussirat et Emmanuel Holterbach, musique acousmagique s'il en est…

Ils ont réalisé ensemble un LP titré "Les Veines Brillantes", à paraître…

Etienne Coussirat

1981, vit et travaille à Bordeaux, France

Musicien évoluant dans les sphères du bricolage d'instruments impossibles et de l'improvisation électroacoustique, il détourne un grand nombres d'objets et de gadgets électroniques pour en tirer les sonorités les plus étranges, délicates et envoûtantes.

L'écoute et l'enregistrement de paysages naturels et industriels guide son inspiration et lui sert de modèle de structures musicales. L'exploration de la matière sonore, de la texture des sons est au cœur de ses préoccupations.

En concert, son dispositif est constitué d'un ensemble hétéroclite de petits objets manufacturés (bols, pinceaux, boites de conserve, ventilateurs, boite à musique, polystyrène,...), d'objets naturels (pomme de pin, coquillages, morceaux de bois,...) et d'un foutoir d'électronique agencé de manière à produire des ondes sonores de premier choix.

Enrichi d'une étude très concentrée des sons : microtonalités, sons continus, harmoniques, structures répétitives, silences…

Il compose par ailleurs des pièces électroacoustiques secrètes, mobiles de sons délicats suspendus dans l'éther ou subtiles rivières d'harmoniques.

Il collabore aussi épisodiquement avec des artistes et des musiciens en tant qu'ingénieur du son.

web:

http://e.coussirat.free.fr/

Emmanuel Holterbach

1971, vit et travaille à Lyon, France

Emmanuel Holterbach rêve en écoutant les bruits du monde, toute sa musique en découle…

Il invente, fabrique et joue sur des instruments acoustiques ou électroniques (verres enharmoniques, gyrophones, machine à bourdons), des machines à spatialisation du son (acousmotopographes) et des haut-parleurs mutants (bas-parleurs, tôles-sonnantes), présente des installations et des concerts depuis 1992 en Europe, au Canada et en Chine, joue des verres enharmoniques dans le duo Orbes avec Sophie Durand depuis 2001 compose des pièces électroacoustiques réalisées à bases de prises de sons d'environnements naturels et industriels, de bruissements de créatures, de vibrations de matériaux et de bâtiments, compose des pièces pour instruments acoustiques classiques et exotiques, improvise dans divers espaces (clos ou ouverts) et sur toutes sortes d'objets, en solo ou en collectif, rocke sauvagement dans le trio Tonton Macoute avec Etienne Coussirat et Jacques Masson, collabore épisodiquement avec Hitoshi Kojo, Pierre Berthet, Jean-François Laporte, Osso Exotico, Tony Di Napoli, Michael Northam, Julia Eckhardt, le Collectif Ishtar… présente des conférences sur le thème des arts sonores dans des écoles d'art, des bibliothèques ou des festivals, est occasionnellement conseiller artistique pour des événements liés à l'art sonore, a organisé les archives d'Eliane Radigue.

web:

http://orbes.over-blog.com/

http://www.myspace.com/mholterbach

http://www.myspace.com/orbesverresenharmoniques

Vendredi 18 juin : soirée noise avec HAK Lo-Fi Record

On termine cette semaine frénétique avec une belle soirée organisée par HAK Lo-Fi record.

C’est demain (vendredi) à 20h30.

Amoureux du bending et de la noise, cette soirée est pour vous !

Thomas Thiery :

Thomas Thiery est un artiste qui s’intéresse particulièrement au matériau sonore. Progressivement, il s’ouvre à la programmation musicale. D’abord sur des installations audiovisuelles et des spectacles de danse avec capteurs, puis à la Kitchen à Paris où il travaille sur les partitions graphiques à l’aide de Pure data et IanniX. Depuis il axe ses recherches sonores sur de nouvelles formes occidentales de notations musicales. Pour la poursuite de ses travaux, il s’appuie sur les logiciels libres et open source. En 2006, toujours avec la volonté d’explorer d’autres approches du son, il se tourne naturellement vers les techniques d’improvisation. En 2007, poursuivant son travail sur la matière sonore, il suit les cours d’electroacoustique de Lucie Prod’homme à la Cité de la musique de Marseille. En 2008, il est à l’origine de plusieurs projets ouverts, dont le projet Blank Pages, les Larseneurs et How to Make Noise.

Solo : HY

Durée : 30 minutes.

HY - Lentes et hypnotiques évolutions audiovisuelles

Site perso :
www.th-th.fr

Olivier Zol / NoiseSolarFeedback

Solo Noise - (Env 10 minutes)
Table de Mixage bouclée sur elle même & Capteur Lumière

infos et photos ici: http://www.zol-k.com/NoiseSolarFeedback.htm

Olivier zol / GuitarHero

Solo Noise - (Env 10 minutes)
Concert de Larsen d'ordinateur piloté via un controleur Midi

infos et photos ici: http://www.zol-k.com/GuitarHero.htm

Miosine:

"L'arbre de vie"

improvisation noise avec un arbre, un sex toy, une wiimote et un laptop...

http://www.myspace.com/omnimars13
http://www.myspace.com/miosineglitch

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http://h.a.k.free.fr/

http://virb.com/dead_beat

http://virb.com/bend_over_boysfriends

Jeudi 17 juin : Metalking, Peter Nicholson et Raymond MacDonald en live à dodeskaden

Jeudi à Dodeskaden, nous faisons venir Metalking. Par ailleurs, joueront également Peter Nicholson et Raymond MacDonald (orga Mr Kaugumi).

51 montée de la Grande Côte, Lyon 1^er.

Et le lendemain (vendredi 18 juin), on accueille une soirée noise avec HAK Lo Fi Record dans notre cave.

Si vous ne connaissez pas encore Metalking, nous vous incitons vivement à venir découvrir pourquoi ils font partie de nos chouchous !

Metalking, c’est Riojim au projo 16mm (manipulations et improvisation) accompagné de Richarles Bronson à la basse et aux effets. C’est halluciné, noisy, on en prend plein la tronche et si vous êtes comme nous vous prendrez aussi un plaisir immense, fou, délirant, unique et vous en redemanderez en hurlant comme des maîtres fous.

Vous aimez Shining ? Starship troopers ? French connection ? L’animation expé ? Le gros noise qui tache les oreilles ? Vous n’aurez dont aucune excuse : venez voir tout ça et plus encore concassé par la machine Metalking !!! (Attention, Metalking ouvrira la soirée, si vous ne voulez absolument pas les rater, n’arrivez pas trop tard !).

Vidéos en ligne :

http://free.freedom.free.fr/page2.html

Peter Nicholson & Raymond MacDonald

Peter Nicholson est un violoncelliste/chanteur, membre du One Ensemble de Daniel Padden et de plusieurs collectifs d'improvisation libre.

En solo, il joue un mélange d'impro et de pop ambitieuse, remuante, qui ne ressemble à pas grand chose d'autre.

Si Joanna Newsom était un homme, devenait fan hardcore de Janacek, Ligeti et Eno, délaissait la harpe pour le violoncelle et n'intéressait presque personne tout en restant aussi douée, elle s'appellerait sans doute Peter Nicholson.

Son album solo est introuvable, mais voici deux morceaux enregistrés au festival des Handclapping Girls à Clermont Ferrand. Une bonne partie de l'équipe de grnd zero y était, il a mis tout le monde à genoux :

Peter Nicholson - The sky has gone now (live)

Peter Nicholson - Impro (live)

(le son est tout faible, alors il serait judicieux d'écouter ça au casque ou sur de bonnes enceintes, et de pousser un peu le volume)

Le saxophoniste Raymond MacDonald explore avec détermination les frontières et les ambiguités entre improvisation débridée et composition contemporaine. Fondateur du Glasgow Improvisers Orchestra, il a récemment collaboré avec Lol Coxhill, Axel Dorner, Keith Tippett, Harry Becket, Evan Parker, Fred Frith, Keith Rowe, David Byrne, Steve Noble, Tatsuya Nakatani, Fred Longberg-holm...

Raymond MacDonald - gio and the dresden free team

Peter et Raymond joueront ensemble, puis séparément.

Mercredi 16 juin : vernissage de l'exposition La péchetterie, suivi d'un concert de Jérôme Noetinger

Vous êtes toutes et tous conviés, mercredi 16 juin à 18h30, au vernissage de La péchetterie, une exposition de Liz Rácz.

Et à 20h30, vous pourrez assister à un concert de Jérôme Noetinger.

Liz Rácz est une artiste australienne qui, quand elle a vu la cave de Grand-Guignol, a éprouvé le désir de monter une exposition en l’honneur de sister Clancy Bernadette, cette nonne australienne qui s’auto-crucifia. A cette occasion, Liz transforme notre cave en crypte (il devrait même y avoir un confessionnal. Normal, pour une péchetterie…). J’avoue avoir hâte de voir le résultat !

Exposition jusqu’au 23 juin.

Quant à Jérôme Noetinger, c’est la première fois qu’il viendra jouer en solo chez nous. Il s’agira d’un concert de musique improvisée impliquant un magnétophone Revox et un dispositif électroacoustique.

Vendredi 11 juin, 300 basses (trio d'accordéon, improvisation)

Nous accueillons, vendredi 11 juin à 20h30, 300 basses, un trio d'accordéon.
Assurément, ces trois accordéonistes nous ferons découvrir leur instrument sous un jour nouveau, en tirant des sonorités étonnantes et en découvrant de nouveaux modes de jeu : l'accordéon comme on ne l'imagine pas !

300 BASSES
Jonas Kocher : accordéon, objets
Luca Venitucci : accordéon, objets
Alfredo Costa Monteiro : accordéon, objets

300 basses est un froissement, un bruit de fond surgi de notre perception: un bruit dont la source n’est plus cet instrument vieux de près de 5000 ans, dans sa forme la plus primitive, mais ce même instrument recomposé, revisité dans des configurations qui l’éloignent de ce qu’il est actuellement: une boîte avec un soufflet et des boutons. La boîte était pour la résonance, le soufflet pour la vibration et les boutons pour construire une identité sonore qui est restée pratiquement figée pendant des siècles. Mais que se passerait-il alors si les boutons se mettaient à vibrer, le soufflet à résonner et la boîte à déconstruire cette identité?
300 basses est un exemple, parmi tant d’autres, de comment la musique s’abandonne au son, dépasse les préceptes et les attentes, pour finalement s’inscrire dans un espace où rien de ce qui devrait être ne l’est vraiment et où rien de ce qui devrait sonner ne sonne vraiment.

www.jonaskocher.net
www.costamonteiro.ne
http://www.myspace.com/lucavenitucci

Vendredi 4 juin KARST (free impro hip hop)

Vendredi 4 juin à 20h30, nous accueillons le quartet KARST.

cyril bondi: percussions, objects
d'incise: percussions, objects, contact mics
luc muller: percussions, objects
abstral compost: voix, texte

Nous avions déjà reçu deux de ces quatre musiciens (Cyril et d’incise) qui constituent le noyau dur de Diatribes. Ces deux-là ont une approche de l’improvisation libre résolument neuve et décomplexée. Nous sommes donc très curieux de les écouter au sein d’une formation axée sur les percussions et la voix, d’autant plus qu’abstral compost est un rappeur. Vous pouvez télécharger leur album Samuel D ici : http://www.dincise.net/karst/disc.html

« KARST est un quartet d'improvisation libre et de poésie (sonore) entremêlant objets et instruments, créant une architecture de percussions, grincements, frottements, pulsions irréelles, mathématique instinctive du son et de sa ré-organisation constante.
KARST est un paysage au relief sculpté par la corrosion, acéré, scabreux, rongé de cavités souterraines ou mille chemins s'offrent à l'ouïe aventureuse. »

« Improvisation et associations d'idées sont les deux mamelles auxquelles le flow d'Abstral Compost se nourrit; les mots sont répétés, recyclés (normal pour un compost) jusqu'à la limite de perdre leur sens, devenant des sortes de formules incantatoires incompréhensibles, comme captées par un mauvais radio-amateur. En route pour une visite d'appartement sous LSD dans 'Le coincoin de la pièpièce', bienvenue à l'intérieur de votre corps pendant 'Pyrite soufre or coeur'.
Quant au côté 'musical', il parcourt des régions déjà explorées par des compositeurs comme Stockhausen ou Pierre Henry. 'L'intérieur des murs' fait entendre par exemple des bruits d'objets usuels (casseroles, clés, cellophane). Hors de leur contexte, ils prennent une dimension hypnotique, notre cerveau tentant désespérement de rattacher ce qu'il entend à une structure, avant d'abdiquer et de se raccrocher à de micro-structures rythmiques. On passe ainsi sans arrêt d'une écoute structurée à une écoute 'de l'instant', où les liens entre les événements acoustiques deviennent entièrement subjectifs. »

http://www.dincise.net/karst/

Jeudi 3 juin : l'ARFI en concert (improvisation libre)

Nous accueillons Jeudi 3 juin à 20h30, l’ARFI (Improvisation libre).

L’ARFI est l’Association A la Recherche d’un Folklore Imaginaire. Nous accueillons régulièrement des formes libres de ce collectif pour des concerts de musique improvisée pleins d’invention, de fraîcheur et d’énergie. Et nous aimons ça, donc nous vous convions demain à une dernière rencontre avant les vacances.

« Compagnie de musiciens professionnels implantée à Lyon depuis sa naissance en 1977, l'Arfi représente l'une des réussites collectives de la scène du jazz européen. Autour du Workshop de Lyon, du Marvelous Band (formations à l’origine de l'ARFI) et de la Marmite Infernale son grand orchestre, les répertoires du collectif évoluent dans une sphère musicale très vaste. Du jazz contemporain aux musiques improvisées surtout, la musique de l’Arfi parle de nombreuses langues : elle est vivante, savante et populaire, traditionnelle et actuelle, inspirée, enjouée et jouée dans toutes sortes de circonstances. »